而第三天，剛好也是劇團本次肢體課程的開始，十分幸運地邀請到一位之前便曾耳聞非常帥氣、旅美回台，演出及教學經歷皆豐富的現代舞者。因為是劇團的肢體課，上課前便預期應該沒有機會直接上到完整、被給予動作組合的現代或當代舞蹈課，但跟隨老師的指引，竟也是在三小時中透過探索肢體多樣的可能性，毫無意識地喚醒許多久未曾啟動的深層肌肉。
第一天，老師帶領大家從不同的部位出發，探索身體的可能性。想像有一支筆長在頭頂、鼻尖或後腦勺，以空間為畫布，嘗試畫出各式各樣線條或形狀，或圓、或方、或長、或短，搭配由輕到重的力度，讓這些無形的痕跡有著不同深淺。即便指令相同，每個人腦海中那枝筆的形象卻大相徑庭，鉛筆、毛筆、水彩筆，又或是雕刻刀、油漆刷，身體是絕對誠實的，就像是反映內心的載體，活動身體的樣態總是摻雜每個人各自的性格，再加上過往可能經受過的訓練，幾乎找不出完全相仿的兩種運動方式。
比起思考「我該怎麼動？」，有著明確的任務指令，便更能直接地朝向目標前進，身體跟隨的過程，也因而發展出許多可能性。嘗試不同的肌肉運動方式、打破慣用的前進方向邏輯、變換速度力度高度，跳舞的過程中便能發展出更多的質感，更自由但細緻地聆聽身體的聲音，找回部分沉睡已久的肌肉。
隔天身體出乎意料地痠痛，尤其是下半身，為了扎穩自己，於是大腿與核心肌群付出比平時更多的努力。於是老師帶著我們回歸到地板，普通坐姿開始，藉由搖晃感受坐骨；再慢慢地加大幅度，讓身體在任意兩點之中擺盪。再慢慢地，向上晃盪成站姿，八拍、四拍、兩拍、一拍必須完成兩點之間下弧線軌跡，感受在不同的時間長度中身體所要展現的控制或鬆弛。
當代舞、現代舞，或是說不同於有明確規範的芭蕾來說的任何其他舞種，控制與鬆弛、停滯與移動，往往也都是舞者身體之所以好看的原因。即便我們沒法在三天的肢體課中，立刻練就舞者經年累月所有的身體掌握度，老師仍將這些核心元素化約至日常肢體運動也能感受的細小顆粒。
在劃定的狹小空間中移動、出自於任何心理原因的提升速度，彷彿我們在急於趕往特定地點的途中遇上人潮擁擠處，為了快速抵達而產生的閃避與迂迴；又或是借助夥伴的作用力與反作用力，在傾斜擺盪、超出重心邊際的瞬間，感受須臾的滯空感——最危險卻也最美麗的狀態。
除了外顯的肢體移動，內在力量狀態的指向是否明確，也是過程中能不能順暢走完預計路徑的其中一項要素。透過能量指引，便能達成所謂「不言而喻」的心有靈犀，即便看似毫無指令，也能敏銳地察覺夥伴的下一步。
想起上課時老師向大家提問：為什麼喜歡表演？想從戲劇中獲得什麼？課堂上給出的答案，是因為想要體驗更多種不同的人生，因為是演員，所以可以藉由角色，在這一生中嘗試最多種的可能，一些日常生活中因為各種擔憂、畏懼、限制而不敢做出的選擇。
但更深層一點，除了表演這項技藝之外，更是因為想要擁有表演者身上的那份能量，以及自在與自信。不是刻意展示什麼，卻能在眾人眼前紮實地成為焦點；能夠從容不迫地吸納目光，再不疾不徐將這份光芒反射回觀眾眼中，不必遮遮掩掩、躲躲藏藏。
我正是如此，角色正是如此，慾望、不安、貪婪都可以清明地被看見，即使可能面對批判依然毫無畏懼。
作者：毓茹 Yuru
台大生傳系畢業，第一份工作岔出人生軌跡前往彰化擔任代理導師。現為台北市信義區廣大上班族之一，試圖學會資本主義世界的遊戲規則。
本文章來自《桃園電子報》。原文：副刊／尋找身體的可能
