文：孫瑞穗｜圖：高市府提供
臺灣燈會今年在高雄舉辦，分別在愛河和衛武營舉辦燈節大會。以往燈會多有以年度生肖為主的主燈，今年高雄卻沒有特別著重在此。副市長史哲被記者訪問時很俏皮地說：「我們的主燈就是一條河。」不但展現出高雄人的大氣和軟實力，同時也展現出今年燈節不同於以往傳統燈節，而是以城市尺度來表現。
臺灣燈會在這塊土地上歷經了將近三十年的演化。一剛開始是1990年交通部觀光局為了因應觀光需求而將傳統的元宵燈節做大，結果因為效果很不錯而演變成每年大型的燈會。2001年政黨輪替之後，陳水扁政府主張燈節應該公平地由各地方政府輪流主辦，因而首次在臺北之外的高雄舉辦燈會。並在2003年改稱「臺灣燈會」。為了拓展觀光宣傳的效果，2007年交通部還委請Discovery頻道來拍攝臺灣燈會的現況，讓國際人士也能欣賞這個有著華人過年傳統的文化節慶。也因此，每一年輪到主辦的城市無不使出渾身解數來爭奇鬥艷，為的是爭取到每一年有機會表現的城市特色與龐大觀光客的機會。2019年屏東縣政府成功地以在地特產「黑鮪魚」為主燈的大型燈會爭取到一千萬人次以上的參與率，堪稱臺灣燈會史上里程碑式的成就。
2022年臺灣燈會又回到高雄來主辦，可以說中間經歷了二十多年的變遷，再次回到舊地重辦，整個氣勢都變得不一樣了。高雄以特殊的海港城市特色來展開燈節設計，共分成兩種地勢環境截然不同的主燈區，一是海港型的展區，稱為「光啟愛河灣」，通過雷射光束和各種燈光來展現愛河岸和港口的寬闊視野，在港區夜色裡，燈會作品的光影有時夢幻、有時出奇，倒映入港，點亮海灣，波光粼粼，交織繽紛璀璨的水岸風光。更具特色的是，1500架無人機的空中演出，在港灣天幕上變幻出各種光的意象，諸如：福虎、愛心、運動員和燈塔等等，堪稱國家級的燈光美景。另一個是從過去的「軍事禁區」展現為新的都會生態公園，稱為「武營晚點名」。衛武營揮別了昔日的軍事色彩，成就了東方文化森林藝文之地，融合了主題的燈區，象徵著高雄不再因限制及圍牆限縮了視野。通過精心設計的光線明暗交錯，點亮昔日的城市秘境，讓市民走入中心，重新想像新的高雄願景。兩個展區皆精彩絕倫，讓人目不暇給。
這次以城市為尺度的燈會在高雄，還置入了不少國際創新的燈光互動設計和裝置藝術。例如在大港橋旁邊，有54朵高達2.5到6公尺的花朵會在日暮時分發出美麗的光，與港邊的天色合一，異常美艷，被稱為「巨人的夢幻花園」，是由澳洲Amigo & Amigo燈光互動設計工作室所設計，充分展現了城市尺度的美學手法。其次，位居河岸旁座椅上的「手機人生」燈展，由英國藝術家Gali May Lucas和德國藝術家Karoline Hinz所設計，隱喻著人們時時刻刻使用手機，如何忽略身邊美景和人生，導致自由與生命因而受到機器的限制之反思。晚上還有1 ,500架所形成的無人機秀，在黝黑天幕上表演各種光之意象，配合高雄港的各種示意影像，相當引人入勝。
而衛武營藝術中心展區，除了入口處向高雄市民揮手致意的可愛福虎、鳳凰展翅等主視覺之外，還以紀錄片式的意象投影在國家文化藝術中心建物上（稱為『島嶼記憶、光舟劇場』）向市民訴說衛武營變身的歷史。六分鐘的短片訴說衛武營如何從移民早期的拓荒開墾、原住民的狩獵獵場，轉為訓練新兵時禁止接近又有高牆阻擋的軍事營區，然後，才大轉型變成一座縣市合併之後的新中央公園和國家藝術文化中心。由於回顧歷史縱深夠嚴肅深入，導致衛武營展區的燈節可以涵蓋更為豐富的歷史內容。例如作品「南島之眼」，由魯凱族藝術家安聖惠（峨冷．魯魯安）在衛武營的湖上以燒柴火的意象來表現衛武營曾是原民獵場的史實。又如作品「祈禱小米豐收歌」，由臺灣布農族藝術家李文廣 （海舒兒） 設計，以「那窯瑪夏陶」小型人俑聚集向天祈禱時的祭典來呈現豐收的想像，配合上1993年錄自南投明德部落的音源，讓聲音、燈光與作品形成一座迷人的光之音場。
璀璨炫目的燈節辦完之後，人們會問：用了那麼多的公帑主辦，動員了那麼多藝術家一同設計的東西，一個月的展期過去了之後，到底最後為我們留下甚麼? 過去以生肖和主燈模式所做的燈節裡，高雄曾經留下了幾座主燈設計，像是愛河岸邊的「鰲躍龍翔」，一直保留在河岸邊成為愛河主要意象。但是多年來所主辦的主燈設計在節慶之後基本上多無人聞問。故而今年所做的燈節創意設計，有許多關照到城市尺度的設計，估計將會有許多設計物被留下來成為永久性的城市設計。事實上，光雕夜景對高雄來說並不陌生，早在謝長廷市長主政高雄期間已經有中央公園的「城市光廊」等成功的夜間光雕作品，今年的燈節則是擴大設計的尺度和規模，加上現有更進步的互動式照明技術與光雕設計手法，這正是經歷了多年嘗試後燈節越辦越進步的地方。
其次，我們也要深入地去探問：主辦大型燈節引入眾多觀光客來訪之後，除了帶來許多觀光收入、人潮和垃圾之外，到底觀光節慶會給在地城市留下了甚麼? 高雄的燈節辦得如此璀璨炫目，並深入展示區的歷史向度，確實給人耳目一新的啟蒙意涵。而結合國際設計家和藝術家的集體創作，確實也讓高雄人第一次有了燈節躍上了國際舞臺的榮耀感和自信心。然後呢？文化節慶除了觀光財源之外，還有文化傳播和交流的目的，能否在這些光彩炫目的設計作品背後，承載設計更多文化交流與教育的目標，正是消費燈節過程中需要反思的問題。再者，臺灣燈節其實是有潛力形成「跨國區域型的燈會」的項目，未來，如何在疫情減緩重開國門之際，號召更多不同文化的國際人士來參與，掌握跨文化交流的契機，也是燈會留給我們的未來課題。
