文：楊樹清 （金門燕南書院院長，報導文學作家）
游藝一甲子，揮灑六十年。出生於烽火金門，崛起於台北藝壇，有「畫壇變調鳥」，又有「媒材魔術師」之譽的當代重要藝術家李錫奇，《本位‧色焰：李錫奇八十回顧展》，2016初夏在國立歷史博物館一樓盛大展出，展覽匯集畫齡逾半世紀，包括版畫、水墨、漆畫等135幅代表作，展現多元媒材技法，繁複多變美學內涵。堅守東方本位，豐沛、旺盛的創作力，李錫奇的藝術與人生，就是一場色焰的盛宴。
失了歸期，翻轉人生
1938年出生於金門的李錫奇，飽經烽火離亂的島，他也歷經日據失鄉，古頭戰役毀村、亡家，九三砲戰遷校，及至八二三砲戰有家歸不得的曲折、翻轉人生。
渡海來台，台北師範藝術科求學畢業之後的1958，人與行李都已來到基隆碼頭準備候船返鄉教書了。一段在異鄉初萌的戀情，莫名翻滾的思緒，讓少年李錫奇猶豫、踱步，遲了一班船。這一延，前線爆發新戰事。八二三砲戰，流亡潮再起。他從報紙版面一小角，看到民間信仰中心，太武山的千年古剎海印寺毀於砲火，18羅漢下落不明。失了歸期的畫家，入畫室作出一張黑白相間，半具象的木刻版畫，命題《劫後海印寺》。濃重的黑色構圖，頹落與滄桑，又有著一股亙古的寂靜之氣，在畫面上流淌。黑，自此騷動了畫家的創作靈魂。
黑色的記憶，自島鄉植入畫家心中、筆下。從早期的《失落的阿房宮》、《落寞的秦淮河》，再到後期的《拓印》、《時光行》、《寂墨》等系列，版畫而漆畫，「黑」，始終是畫家李錫奇不變的創作基調，他甚至直接將一個創作系列命題《鬱黑之旅》。
獨鍾「大黑」，亦喜「大紅」，特別是漆畫作品中，民間喜愛的大紅大綠，常是李錫奇畫布上選取的色彩，「但正是作為作品底蘊的這個『黑』，才在色彩的強烈衝撞中，奏響出喜氣的紅和綠來」。劉登翰在《色焰的盛宴》書中描繪道，「黑」是畫家發揮最淋漓盡致的色彩語言，「既是色彩，也是精神的」。
東方精神，堅持本位
因八二三砲戰滯留台灣，1958年，李錫奇與陳庭詩、楊英風等人共組「現代版畫會」，亦為「東方畫會」中後期重要成員。做為一位創作者，也曾經營畫廊，拓展國內現代藝術展出的環境與機會，讓台灣藝術家與兩岸、國際間可以交流擦出火花。
留駐台灣半世紀，李錫奇因緣際會趕上現代藝術運動熱潮，不斷的自我創新挑戰，被詩人畫家楚戈譽為「畫壇變調鳥」，但他一路走來，不變的是堅定「東方本位」，追求的是「民族的現代精神，現代的民族形式」。
李錫奇80回顧展策展人、藝術學者蕭瓊瑞以「亂搞」、「搞出大局面」，指出畫家從出道以來，始終在大傳統和小傳統之間找尋靈感，發掘新意。細數他一路走來使用的媒材和技法，木板、降落傘布、賭具、書法、牌九、蠟燭、拓印、絹印、噴槍和生漆等，在蕭瓊瑞眼中的李錫奇是「媒材的魔術師」，也是「新技的開發者」。
時光長卷，生命風景
一甲子游藝人生，自稱不愛讀書，沒好好唸過幾年書的李錫奇，卻以超越教科書的個人敏銳藝術視覺、嗅覺，並靈活掌握形式、符號、材質，將方、圓的哲學思考，開創了《本位》、《再本位》、《後本位》系列，從西方抽象主義出發，又回到東方結合中國宮殿圖案造型，亦採集民間匾額、春聯結構的語彙，拆解書法的抽象美感、並置的符號圖象，以及融合匾額、春聯的形制結構，將牌匾文化「並融」成藝術家自由組合的語言。鮮明多變的創作樣貌，涉獵版畫、水墨、抽象書法、漆畫、複合媒材、裝置藝術等多重領域，成就了「畫壇變調鳥」色焰的盛宴。
國家文藝獎得主李錫奇80回顧展在國立歷史博物館開展之際， 《印刻文學生活誌》 2016年4月號專輯＜翩然於時光長卷上的變調鳥＞，以李錫奇為封面人物，禮讚他：「永遠都在探尋出路的開創者和藝術家，他在童年時期於金門被戰火殃及的慘烈經驗，到後來渡海來台，在師範學院中接觸現代藝術，時代的波折與人生的跌宕起伏從此有了轉化的可能。靠著藝術創作，他把自己的經歷和思緒情感付諸於各種媒材，是體現亦是更開展，眼中所望、心中繫念的生命風景」。
在異鄉發光發熱，但李錫奇始終未忘記孕育他的母島。他發起金門旅台藝文學會，推出兩岸三地金門文學之旅、詩酒會、詩酒文化節，他把兩岸三地的藝術家、文學家，一批一批帶到金門；他推動金門現代美術館、金門碉堡藝術展，也催生28屆亞洲金門美展，他又以國策顧問之尊向總統建言設置金門文化特區。心繫故土，以藝術力為浯鄉文化注入新活水，80回顧展，亦獲金門縣政府頒發第一屆文化獎。
游藝一甲子，揮灑六十年。向藝術家李錫奇致敬。
