文：黃淑儀（曼陀羅心靈彩繪教學大師）
長期以來，主流的健康觀念和習慣的養成都著墨在身體健康的照顧上。
但，歲著工商社會和家庭結構的改變，在高壓力高競爭的狀態下，各種心理問題慢慢浮出檯面。
近年來，社會事件的增加，讓大家開始關注心理健康的重要性。心理健康照護的觀念也開始受到相關單位的推廣。
許多輔助性的支持療法和活動，也跟著蓬勃發展。最被廣為運用的是表達性藝術治療，表達性藝術治療包含了藝術治療、音樂治療、戲劇治療、舞蹈治療、閱讀治療和遊戲治療等。是一種使用創造性、想像力以及自我表達為核心的治療取向。
所有表達性治療的方法裡，不論是官方主流治療還是坊間的其他傳承，最被大家接受和發展的仍屬藝術治療。視覺藝術創作的形式和內容，隨著多元化的媒材運用，可謂玲瑯滿目且多彩多姿。從傳統美術如素描、水彩、油畫、水墨等等到現在的蝶谷巴特拼貼工藝，平面與立體紙藝藝術以及拼布、皮雕藝術等等，多到不勝枚舉。從各種生活手工藝術技能課程的推廣和普及，可見一斑。而個人追求內在的創造需求已然甦醒。
對一般社會大眾而言，在藝術創作的歷程中，我們可以透過許多的隱喻和象徵反映出個人的內心世界，並幫助情緒和壓力的宣洩，進而整合心理狀態。然而在諮商治療領域裡，創作的表現不僅是藝術才能的發揮，更能表現出被治療者的心智年齡、人格成長、自我整合功能以及與周遭客體關係的發展。
每一種藝術治療取向，都有其支持的理論和思想。而曼陀羅的藝術創作所強調的心理的轉化和整合，則是依據瑞士分析心理學家榮格的個體化過程和自性理論。
榮格的心理學與東方的生命和宗教哲學有很深的關聯，他的思想被認為是東西方思想的橋樑而受到重視。
榮格非常關切人的心理在許多的對極之間，如何互動支持而成為一個整體性。例如人類的內向與外向、思考與情感、角色面具與陰影以及男性內在的女性與女性內在的男性等的互相彌補的關係。
個體化過程是榮格心理治療的核心思想。他認為人的意識和無意識，兩造之間是可以互動支持而成為一個更高層次的整體性。
曼陀羅的藝術創作形式可分為填塗顏色的彩繪曼陀羅和需要進行原圖創造的繪製曼陀羅(設計加上彩繪)。曼陀羅的內外上下、圓心與圓周以及對稱的結構，除了可以達到一種內在的平衡外，也能在全然的專注與忘我的狀態下，進入內在心靈的層面，看見意識之下無意識中被忽略的聲音或渴望。故彩繪曼陀羅可讓作畫者回歸自性本源，看見更真實的自己。
說明到此，一切聽來非常玄妙難懂。要了解和體會這個過程確實需要長時間的靜心和練習的。有時，甚至必需在個人遭逢重大傷痛或疾病時，才能引動個人真實的個體化整合和療癒的過程。
但一般狀態下，我們仍然處處飽受情緒和壓力所帶來的困擾。平時我們即可用一種輕鬆無所求的心態來進行曼陀羅的藝術創作。
首先，我們必先需要具備以下的觀念和做法，就可隨時隨心進入忘我的心靈之旅：
- 決心面對內在的自己：
覺察自我的能力需要長時間的訓練，通常我們最容易覺察到的是我們的各種情緒反應。所以，我們必須先要願意和自己的情緒和解，透過對情緒的觀察，來深入了解自己的內心世界。但，要靜下心並不容易，所以透過藝術創作的歷程，從各種圖畫的意象或象徵性的符號來導引出創作者的內在狀況。也能透過在自己與畫畫單純的交流間，看到偶然冒出頭的想法，並且要將這些想法記錄下來。 - 以輕鬆又專注的心來進行：
所謂輕鬆的心情，是指不刻意無所求且不設限的心態。只要專注於觀察創作中的自己，不論呈現的圖畫型式或想法，是負面的還是是正面的，都要盡量在過程中不下任何評斷和註解。 - 放下一般大眾對美學的觀點：
曼陀羅藝術創作，尤其在完全的自發性的創作下，請放掉所有的美學概念和美醜的比較心理。選擇自己喜歡的創作媒
材，直接的反映當下的內在需要即可。讓自己回歸到幼童時候單純直覺性的創作。 - 如實的接受自己：
接受創作過程中自己的各種感受、想法和情緒。也許會出現很多陌生和負面的自己，不要害怕，學習去臣服、包容和體諒這個面向的自己。 - 長時間的培養與創作：
曼陀羅藝術創作與其他藝術創作最大的差別即在心理的整合作用。但要達到這樣的功能需要長期的創作，長期的體會。每次創作一個作品，就為它命個名字，可能是一個形容詞，也可以是一個想法或一個簡單的名詞。最後再寫上自己的名字和日期，如此，即能做成一本曼陀羅創作日記。一段時間後，可以看到自己心境的變化，是很有趣的心靈觀察和體驗。
除了運用各種藝術媒材來豐富曼陀羅的創作外，也可同時搭配音樂、心靈自由書寫和抽取心靈牌卡來增加探索自我的象度、深度以及趣味性。當然，如能透過課程，和老師同學一起進行，其效用和持續性更能大大的加分。
