第49屆金馬獎頒獎典禮移師宜蘭縣羅東文化工場舉行,10位出色演員角逐帝后,5位台灣新銳包辦最佳新導演,劇情片更破紀錄而多達122部,創作短片67部、紀錄片20部、動畫長片4部,共計213部影片共同加入競賽,量是上屆的一倍,質方面,尚未出現「眾望所歸」態勢。
11月24日這一天,得獎的光環將套向實至名歸的大螢幕奉獻者。此屆活動從中央一級國家殿堂逐步往東南移,在場地上已減弱了氣勢嗎?曾任金馬獎六屆祕書長的導演李祐寧認為,從世界級的奧斯卡、法國坎城影展到韓國斧山影展,都因固定時間與地點而聲勢浩大,金馬獎舉行一次的成本至少3,000萬,礙於經費,所以從城市延伸到鄉村,海外轉播有加拿大、美國、中國大陸、香港、馬來西亞、新加坡、澳門等地,業符合國際等級。
關於場地問題,本屆祕書長聞天祥認為,積極提案兩年的宜蘭已「準備好了」,一個橫跨三地,還有國際轉播的大典,絕非「一個晚上的煙火」視之,事實上,威尼斯並非義大利首府,坎城也非法國最大城市,影展不都年年辦得有聲有色?「金馬宜蘭影展」不僅片量為金馬影展外移舉辦以來最多、最強的一次,甚至包括七部台北看不到的「宜蘭限定」影片,包括本屆開幕片《親愛的奶奶》;以《樂活俱樂部》、《海鷗食堂》等片成為日本療癒系代表導演的荻上直子,則是金馬宜蘭影展的獨家焦點影人,替頒獎典禮先行暖身。「移動電影院」也要為影像教育紮根。
「台灣電影要拍出大格局,往對岸找資金這條路必須走,大陸熱已是全球現象,短期內不會改變。」導演李祐寧舉「愛」片為例說,導演鈕承澤選取趙又廷,舒淇、趙薇、阮經天等一線演員,兩岸都有知名度及基本盤,就是陸台合資成功實例:「最可貴的,導演還抓準大陸那味兒。」
李祐寧認為,台灣清新偶像加大陸老味,是票房致勝基本條件。如何開啟第一步?帶著簡報找踏門磚是一定要的,大陸那麼大,機會那麼多,必能遇到知音,「台灣拍戲資金在數字上和大陸一樣,不同的是,人民幣是台幣的五倍。」
台灣新銳導演盡出,打敗兩地,入圍名單全在台灣是本屆金馬獎特色之外,香港的在地港味在參展作品中風格鮮明,李祐寧認為,電影是藝術精品,想投向藝術的年輕人也莫因育樂太普及,大眾不關心,小眾才留心而懷憂喪志,從網路上小格局開始練習,必有出人頭地的一天。
初生之犢已準備接棒
新銳方才穩健邁進,初生之犢已準備接棒,蓄勢待發準備踏出第一步:張榮吉回歸擅長的運動題材,《24:應聲入網》描寫籃球場上眾人一心的熱血勵志故事,展示平實題材挖掘動人能量的實力;《逆光飛翔》口碑票房雙贏,揮軍釜山影展新浪潮單元舉行國際首映,也讓他入圍金馬獎最佳新導演,將與《寶米恰恰》楊貽茜正面對決,而她在《青釋迦》繼續自己生命經驗書寫,轉向父女難捨難離的親情僵局,大膽揉合搖滾樂、動漫、雕刻等元素,企圖心強烈。
甫以《遺忘》獲金鐘獎三項提名的連奕琦,將在《外面的世界》細膩刻畫冷卻的婚姻裡,男女追尋愛情真諦的勇氣;卓立《小宇宙》高雄/北京雙城冷熱對比,樂活題材點綴北漂等當代議題,展露對兩岸男女生活/愛情的深刻觀察,更傳遞擁抱缺憾、勇敢活在當下的普世價值。
侯季然《終於放了心》風格丕變,講述已故父親難捨女兒孤獨,跨界陰陽為她覓良緣,將結合音樂元素再展侯式抒情風格;李中在多部獲獎作品的磨練後,延續短片《五樓之二》基調,以《青田街一號》挑戰台灣少見的黑色荒謬喜劇,女神棍與熟男殺手結夥擺脫過去,殺出個未來;由韓琰導演、柴濤製片的《綠光少女》冶魔幻寫實於一爐,直視神祕島嶼上愛與死亡交織而成的步步懸疑,抽絲剝繭直探人性,堪稱野心十足,三人都是金馬電影學院畢業生,從學院訓練更上層樓邁進劇情長片,值得持續關注。
同樣潛力十足的新秀王威人、詹京霖雙導演組合,《迷幻在日落前》發想來自真實新聞事件,台灣阿嬤遇上美國嘻皮大叔,譜出一段超乎想像的黃昏戀曲。