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跨界珠寶藝術家廖文良　東方美學用「光與愛」療癒後疫情時代

由

2020 年 12 月 16 日下午 8:33

圖為享譽國際的珠寶藝術家廖文良，與他的系列性作品─《太湖石．載太極》。因其作品採用昂貴且稀有的珍貴材質，因而顯得格外出類拔萃；作品的氣勢一點也不輸此次展出的上億級名家畫作。

文：陳若憐｜攝影：伊健

台北市電器商業同業公會舉辦的第41屆台北國際音響暨藝術展，17日將在台北圓山大飯店盛大展出，為後疫情時代，以實際行動貢獻回饋社會；透過廣邀國際級音響廠商，現場展出千萬級發燒音響，以及藝術家的義賣展覽一齊共襄盛舉，期望能透過聽覺的饗宴，與藝術的力量來療癒疫情時代下抑鬱不振的人心。其中最引人關注的是跨界珠寶藝術家廖文良老師，他的作品不僅獨特，更以太湖石為主軸，貫穿珠寶、詩詞、畫作及裝置藝術，堪稱前所未有的創舉。除此之外，他愛心更不落人後，將此次展出的作品部分所得捐給逢甲大學文教基金會的清寒學生。

許多廖文良的好友紛紛來捧場，包括具有3000埸的演講經歷，堪稱華人藝術市場學導師級人物的黃河老師(右一)、廖文良之妻林昭君(右二)、《太湖石．載太極》系列作者廖文良(右三)、《光與愛》策展人蘇芬妮斯芭(左三)與她的閨蜜，以及財團法人台北市逢甲大學校友文教基金會暨金陵建設董事長翁登財(左一)。

第41屆台北國際音響暨藝術展此次的策展人蘇芬妮斯芭以「光與愛」為這次展覽的主軸定下了基調；並邀請藝術界近30位的傑出藝術家一同共襄盛舉。期望能展出自己的作品做義賣，以實際行動支持來回饋社會。在眾多藝術家中最受到矚目的，便是擁有「跨界藝術整合力」的國際級珠寶藝術家廖文良老師。曾獲義大利以及法國媒體報導而展露頭角的台灣知名珠寶設計師廖文良，從事珠寶產業超過30年，同時也是創立長富珠寶設計公司的創辦人，曾因擔任當紅節目《寶物博很大》的珠寶鑑價師，與吳淡如所主持的《女人要有錢》陪審團的珠寶設計藝術總監，而在台灣聲名大噪，不僅成為名人，還更因為其帥氣的外型與出眾亮眼的打扮品味，而成為珠寶界的師奶殺手。

圖為此次亮相新品─〈太極牛〉，牛身腰部的金色區域鑲嵌了珍貴而稀有的太湖石，有四大奇石之首的美譽，為天然形成，據廖老師說明，形成期的時間長達20萬年之久。且特別採用象徵吉祥如意的紅色，與尊爵珍貴的金色；盼能為後疫情時代抑鬱氛圍帶來喜氣的翻轉，更為迎接牛年到來的開春好運做準備，期盼萬象復甦、大發利市，以牛氣沖天之勢，一砲而紅。

廖文良表示這次在《光與愛》的藝術聯展中，共有3件新作首次亮相，包含12生肖的太極牛、八家將系列畫作以及珠寶套組，雖然展期不長，他仍希望拋磚引玉，對於疫情期間無法順利就學的學子貢獻一己的心力。為此，他將此次畫作拍賣所得的百分之十，捐給逢甲大學文教基金會的清寒學生，期盼能帶給疫情期間仍不放棄求學的清寒學子打一劑強心針。

被稱為跨界珠寶藝術家的廖老師具有能將單一物件，延伸到其他藝術形式中，形成多元創作象限的「體系」，受到黃河老師的盛譽讚評。圖中的戒指，便是廖老師以太湖石進行珠寶創作的第一件作品。

廖文良展出的《太湖石．載太極》系列作品，便是透過其獨特的「三位一體」式風格─融匯了詩文、畫作以及珠寶的方式來呈現；更開發出第四重象限─裝置藝術，並透過珍貴、稀有的寶石─「太湖石」來呈現作品而格外吸睛、引人關注。他的作品由於深富多元的藝術表現形式，並透過融匯了東方文化的深邃文化意涵之底蘊，搭配他最為擅長的珠寶設計的工藝手法，而深獲藏家與藝評家的好評青睞。

擁有多元創作象限的珠寶藝術家廖文良受到藝評家黃河老師的盛讚。黃老師認為廖老師不論是在材質學的研究，以及古典詩詞文字研究的造詣，與搭配上東方深厚文化底蘊的應用上，所表現的「跨域整合運用力」實屬難得能發揮出自成體系，且風格多變的多產藝術家。在傳承性、歷史感，以及融匯入東方華人文化底蘊的和諧之美，不論在單件作品的表現，如細膩度，或體系化的作品set組合中，黃老師都認為廖老師是目前最具潛力，而有資質邁步向藝術史留名的藝術家。

廖老師深信，一件好的藝術作品必須要含有深刻的文化底蘊。他認為「有了文化，才有機會創造故事、創造感動。」所以他特別選用了太湖石來進行創作。因為太湖石自古以來，便是詩人謳歌的對象，有其東方文化的底蘊精神；且因太湖石歷經大自然的侵蝕，因而形成其獨一無二的紋理質感；且形狀各異，姿態萬千；更是構成中華賞石文化的一個重要元素，有著悠久長遠的歷史脈絡以及深厚的文化底蘊，因而格外吸引藝評家以及藝術市場藏家的眼球。

圖為鑲有具「碧璽之王」美譽的帕拉伊巴(Paraiba) 的作品。據知，是目前世界上最貴的寶石，稀有度比鑽石高一萬倍。廖老師說，這件作品上的帕拉伊巴寶石是完全天然而未經人工燒灼處理的，保有其天然且原始的風貌，非常稀有而珍貴；就連國際級的大型拍賣場，如蘇富比(sotheby’s)、佳士得(Christie’s)一年也就只有一件的數量。故此作品的價格也是尊爵非凡，由知名節目鑑價師暨珠寶藝術總監廖文良估計價格為600萬。

太湖石被稱為四大奇石之首，自南宋以降，便吸引無數文人雅士為其吟詩創作；而在這次的《太湖石．載太極》系列中，廖老師運用太湖石素材的特性─「縐、瘦、透、漏」，充份表達了他對東方文化底蘊的理解；並透過特殊的鍍烤技藝，呈現出材質的特性，以及他從事珠寶業長達三十餘年之久所練就的金工技藝之美。

因柳樹有庇蔭的意涵，在畫中央的藍色區域為太湖石所構成的「地圖」，希望在土地中的人們都能蒙恩得福。儘管在畫中存在著原本徵示了冷色及暖色調性的對立性，但卻完全沒有衝突感。反而透過冷暖色系相互衝突的對比性融合，並表現出一種和諧美感。廖師師更在畫作的背面附上自己所創作的詩詞；形成獨特的三位一體式風格(詩、畫、珠寶)，以及第四重象限─裝置藝術豐富的藝術饗宴。

在作品中的質感呈現上，廖老師透過太湖石材質特有的光影變化─表現出一種圓潤、融達的東方意境。在其皺折紋理的曲折輝映中，與光線產生交錯的「空靈、剔透感」，不僅十分吸睛，更因為在材質原料中的價值非凡，而讓作品的價格向上倍翻。

擅長山水渲染筆法與西畫印象派風格的當代水墨畫藝術家黃人鸞(右一)、台灣著名蠟筆畫藝術家王建民(右二)、享有藝術市場學專家之美譽，策劃過上百場的展覽與講座經驗，擁有30年豐厚的藝術市場經驗，更對藝術賞析有獨到見解的黃河老師(右三)、跨界珠寶藝術家廖文良(左三)、廖文良之妻林昭君(左二)、台北市文教基金會暨金凌建設董事長翁登財(左一)，都參加此次展前記者會。

由於廖老師的作品是採立體式的曲面呈現，在技術的執行上有其難度；從曲面的鍍烤技術、3D成像的立體列印技術、套模裝接，以及在轉換材質時的等縮問題─在溫度、溼度等細節上的要求十分嚴謹而困難；極易因些微的變項異動而失敗─如熱膨或冷縮時的接著等技術問題，共計有87個困難點需克服。也正因如此，他的作品相當難以仿製，且作工細膩、精良，並採取全球限量的方式發行；而成為展場中藏家眼球爭相競逐的焦點。

圖為此次亮相新品，跨界珠寶藝術家廖文良擅長使用多元的藝術形式來表達他對悠久的東方文化歷史的「詮釋」。作品除了畫作以外，更有詩詞的文字之美。畫中的飾品配件，如耳環、項鍊、鍊墜等，其實是複數型的單品；可經由拆解，達到一物多用─可單品佩帶，亦可組合使用的多變性，讓飾品的整體搭配的變化性以及樂趣感倍增。

在廖老師透過跨界的方式─以第四重象限─裝置藝術的亮眼表現上，已有建設公司與廖老師進行洽談；未來將會朝公共藝術的方向發展。透過公共藝術的展演形式，不單只拉高了作品的size(將放大至5、6米高)，更拉升了表現技藝的格局，以及受眾市場的吸睛性。廖老師更自信的說，自己將在未來，掀起公共藝術在豪宅市場中的藝術風潮。