文：吳秋瓊｜圖：大愛電視台 提供
迥異的人生境遇，相同的因緣巧合，促使林小正、蔡萬擂、李偉嵩三人相聚於馬尼拉普濟禪寺，讓愛的種子，在菲律賓群島上，落地生根、成長茁壯……
一部戲，三個主角，主要人物多達一百多人，這是大愛劇場新戲《愛在陽光下》的基本成員，還不包括從這些人物延伸出去的社群關係。製作人楊英奇說，光是演員的選角就花了很大的功夫。
跨國製作，多線發展
不同於以往單線敘述一個主人翁的戲劇規格，《愛在陽光下》以三個來自不同地方的家族，經由奇妙的因緣，將慈濟菲律賓分會三任執行長──林小正、蔡萬擂、李偉嵩的生命故事串連起來作為引子，從而看見慈濟人在菲律賓推動「慈善、醫療、教育、人文」四大志業的辛苦歷程。
製作人楊英奇表示，《愛在陽光下》以多線發展的故事，在執行上有其複雜度和挑戰。三位主人翁的家庭成員各有幾十人，每一個角色都很重要，都會影響到戲劇發展。由於力求演員外型與本尊相似，加上場景在台灣與菲律賓兩地拍攝，每一位演員至少要會說台語；加上當地華僑受英語教育，演員也得會說英語，甚至偶爾還要說幾句菲律賓語，這些條件限制都更增加了選角的困難度。
楊英奇說《愛在陽光下》百分之九十五的故事發展都在菲律賓，大部分又集中在馬尼拉，但仍有其他地區的場景，包含人、車子、景物都和台灣不一樣。他強調，凡是戶外的場景都必須寫實；為此，劇組採取高成本的兩段式拍攝，第一次進駐菲律賓四十五天，完成既定的工作量後，先回台灣進行剪接作業，第二次再去也花了四十天。
楊英奇說，拍攝期間遇到的突發狀況很多，其中最大的困難與挑戰，應屬「不同文化背景的兩個工作團隊的合作」。因為，包括製片、場務、器材等，都是由菲律賓當地團隊負責；加上用了很多當地演員，包括特約與主要演員，在語言的傳達上很容易產生誤解。例如，第一次去菲律賓的第一天，才要開拍就停工，因為雙方對拍攝場地的認知不同。
三方語言，用心和氣來溝通
《愛在陽光下》是跨國團隊合作，又動用很多演員，必須有一個經驗豐富且情緒穩定的導演，才能在狀況百出的拍攝現場穩定軍心。舉例來說，劇中有一場洗瓶子工廠的戲，前一天拍了，第二天業主卻不出借了，不能連戲該怎麼辦？總不能讓一組人空等？只好緊急請製片再去找相同的場景替代。由於突發狀況多，導演必須具高度EQ和臨場反應力；遇到菲律賓演員的表現不如預期，導演必須有能力溝通；尤其劇中小孩子很多，導演必須耐心引導。經這麼多「超人條件」的總和考量之下，由林博生導演接下重任。
林博生導演表示，跨國製作的戲，在協調上本來就不容易。例如，菲律賓人說「塔加洛語」，華僑使用英語，台灣人講台語，劇中使用三種語言，演員講台詞很容易造成混淆；加上在菲律賓拍戲，少不了當地的臨時演員，光是語言溝通就是一大問題。現場瑣碎的事太多，連專職翻譯都受不了而離開；後來只好由現任執行長李偉嵩師兄的女兒明蓮、明霜兩人負責翻譯工作，而且還是擔任志工。
這兩位年輕女孩，白天跟著劇組忙得團團轉，晚上還得處理自家公司的業務，不論多累、多辛苦，也會負起責任。林導演說，由此可見慈濟家庭對子女的影響；現任執行長李偉嵩師兄對子女的教育，以及子女對父親的崇敬，真的讓劇組很感佩。
林博生導演強調，拍這一部戲，台灣演員飛到菲律賓就有三百人次之多，每一個角色的成長階段都不會省略；從林小正的童年時期就有好幾位小演員擔綱，可以看出製作人高度要求戲劇品質的態度。尤其三十三集之後出現大型義診、到垃圾山看照顧戶的場景，面對真實的拍戲環境，演員一到現場自然流露的情緒，根本不需要「演」了。
由於劇中有許多三任執行長進行義診及發放的情節，受關懷的對象是菲律賓人，必須聘用當地演員講菲律賓語（播出時會加上台語配音），光就戲劇表現上的溝通就很吃力。導演要如何在人多事雜的現場找到精確脈絡，並維持高度EQ？林導演謙稱，和氣相處是很重要的；人到異鄉要入境隨俗，互相尊重，大家情緒好，工作自然順暢，這就達到拍戲的主要目標了。
演員的敬業態度，也在拍攝期間發生趣事。遇到颱風淹水，連住宿的飯店都出不去，卻有當地演員頭上頂著行李，從其他地方游泳過來問導演，今天到底要不要出通告？林博生說，這是因為所有通訊都斷線了！不僅如此，每天都有飛機接送相關演員到現場拍戲，萬一進度延誤，後面的銜接就亂了；因此，每天都得想辦法完成既定的工作量才行。圓融處事很重要，善用慈濟四神湯──知足、感恩、善解、包容，多喝四神湯就對了。
三線角色，個個都有好戲看
一部戲三條線，三位主角一開始並無交集；劇中僅安排林小正、蔡萬擂在馬尼拉街頭不期而遇，李偉嵩、蔡萬擂於「台灣辦事處」擦身而過，以此伏筆展開故事角色的銜接。三人最後在普濟禪寺相識，後來又在慈濟這個大家庭共同撒播愛的種子，三人各自承擔了播種期、茁壯期、深耕期的工作。林博生表示，就戲劇性來說，三條線都是張力很強的故事。林小正雖然被送去當養女，但受兩邊家庭的疼愛，遠嫁菲律賓為人後母，年紀輕輕就得擔起子女教養與奉養長輩的重任；不論是青澀少女或堅毅人母，洪瑞襄把林小正的角色轉換表現得層次分明，令人激賞。
當初選定洪瑞襄，主要是與當事人外型、氣質頗為相符。洪瑞襄外型清麗，戲劇經驗豐富，對於各個階段的角色轉換可以詮釋得很好，包括遠嫁異鄉、如浮萍一般沒有著力點的後母，面對與自己年齡接近的小孩時如何相處，照顧和阿媽一樣年紀的婆婆等……林小正的人生故事，正是《愛在陽光下》的重點。遺憾的是，戲還沒拍完，洪瑞襄已經辭世，林小正中年之後的角色便改由潘儀君飾演，也是三組夫妻唯一換角的一組。
第二任執行長蔡萬擂，則由王柏森擔任；對於這個角色，王柏森事前可是做足了功課。年輕有為的大學生，面臨學業、事業與照顧重病的父親，必須在三方之間做出抉擇；萬擂最後放棄學業，選擇事業與照顧父親。後來，父親病逝，萬擂為了照顧媽媽，決定成家。就在與郭麗華相親的途中，一場車禍，意外開啟他前半生對宗教的執迷。
對王柏森來說，事父至孝的情節演來不難，詮釋慈父的開朗溫暖也不難；但是，對於一開始沉迷宗教、後來幡然醒悟的轉折，可就讓他頗為傷神了。為此王柏森多方研讀資料，到廟宇參觀，與本尊多次深談……這次為戲量身打造的主題曲《愛在陽光下》，特邀劇中幾位主角一同演唱。歌手出身的王柏森，對於參與主題曲配唱，顯得如魚得水、十分自如。其他還有黃采儀、德馨、與陳霆的演唱，將主題曲烘托得熱情洋溢。希望讓觀眾聽到最真實的聲音，體會劇中人的關愛之情。
真心關懷，跨越種族無障礙
來自菲律賓南方的宿霧小島，李偉嵩白手起家，打拚事業，一心只為光宗耀祖，讓家人過好生活；不幸的是，一場火災意外奪走父母生命，也讓他從此墮入痛苦深淵。夜深人靜時，他曾痛苦得哭著說：我的父母親都是好人，為何會葬身火窟？他不能理解生命的無常，也對人生追求的目標失去方向。
從醫學觀點來看，李偉嵩可能是「創傷後壓力症候群」患者，長達十年都活在一夕喪親的創痛之中。直到他到花蓮尋根，受證嚴上人開示「行善、行孝，不能等」，猶如暮鼓晨鐘，敲擊到他的內心深處，深感人生無常；他既已來不及盡孝，當盡畢生之力來行善，以告慰父母之靈。回到菲律賓之後，他理光頭髮，從外在改變起，也下定決心要改變脾氣、改變態度，自此重新開始不同的人生。
雙親意外過世之後，偉嵩的心結一直解不開；在瑩瑩的建議下，偉嵩嘗試著參加心靈課程，試圖尋找答案。飾演李偉嵩的陳霆表示，對本尊的印象首先來自劇本，後來在拍戲的過程中得到真實的感動。基於劇情需要，他前往當地許多貧困社區時，很多人見到光頭的陳霆還以為是李偉嵩來了，紛紛跑出來圍著他喊ALFREDO（本尊英文名），透過工作人員的解釋，才讓這些當地人明白來的不是本尊；但是，仍有人對他說，ALFREDO的朋友，就是我們的朋友！陳霆感性的說：「這時我才明白，原來李偉嵩師兄在當地是如何以真心在與他們交流，所有的居民才會這麼歡迎我們。」
為了全力投入慈濟志業，李偉嵩把管理倉庫的重任，交給年僅十五歲的兒子，以實務訓練孩子成為能夠獨立經營事業的人才。陳霆不免感嘆，自己十五歲時還是個在學的孩子呢！也從中看見李偉嵩重然諾的人格特質。一向處事嚴厲的李偉嵩，後來經由良師益友的引導，才又重拾家庭和樂的生活。
陳霆表示，萬擂師兄性情溫和、家庭關係和樂，眼見偉嵩與家人的關係緊張，便一直提醒他要放慢腳步，要照顧到其他人的感受。偉嵩愛孩子，但對子女嚴格管教，孩子看到他就怕、就躲；萬擂師兄便建議他靜下心來，試著傾聽孩子的心聲。究竟李偉嵩是透過何種學習來改善親子與家庭關係，又如何重拾人生的質感，成為菲律賓人熟知的ALFREDO？敬請觀眾拭目以待！
