文：張淯、葉惟禎｜攝影：Abe Meng、Luca Ye、Pingnan Tu、Jennifer Liao、Lily Chang、Harley Lee、Wesley Tsai、Ryan Hsiao
堅持藝術一定要存在現實生活中的吳澤慧，期盼透過繪畫筆法和色彩渲染力，讓觀賞者覺得感動；為紛亂的世界帶來寧靜祥和，創造更多正能量。
很多藝術家終其一生只擅長一種技法，然而台灣旅美藝術畫家吳澤慧卻同時擅長油畫、國畫、粉彩、水彩四種技法，這與吳澤慧經歷的人生每一個階段有關。
吳澤慧大學美術系主修國畫，到舊金山藝術大學（Academy of Art University, San Francisco）之後改為主修油畫。後因結婚生子，考量懷孕時不能畫油畫，又改為粉彩，之後再去修習水彩課，就這樣，她練就一手好功夫，讓她的畫作呈現出多采多姿的面向。
中西風格 東方元素
提起吳澤慧的畫作最引人入勝之處，就在於她的中國繪畫脫離傳統的束縛，不只融入西方繪畫的色彩，更保有中國畫特有的「以書入畫」的自由筆法。她說，這一切都要感謝過去每個老師給她的養分。
歐豪年老師擅長山水、人物、走獸，筆法千變萬化非常微妙，而且講求唯美；黃磊生老師的花瓣轉筆和逆筆等各種筆向，把水彩的色彩融入在國畫當中。江兆申老師不但充滿文人氣質與大家風範，他畫山水的用筆更可說是前無古人後無來者，非常千變萬化，而且品味獨特。「我很感謝每一位老師，滋養了我往後對國畫的見解與看法。」回想起一路以來指點她的大師們，吳澤慧至今仍感恩非常。
但吳澤慧最想做的，是把中國畫與油畫做結合。
以油畫來講，早期她一直希望將東西繪畫結合，不斷思索如何在油畫創作時，把中國畫的正負空間放在西畫上。而隨著經驗愈來愈多，她的構圖也愈來愈開放，「現在我會用很多中國繪畫的語言，譬如說筆法要起承轉合，筆法有激烈、平穩、快樂、憤怒的情緒，而線條本身就可以表達情緒，可以幫助我更完整的詮釋我想傳達的思想。」
吳澤慧說，油畫最大的特點是有光跟影，還有立體3D效果，因此她必須突破油畫與國畫思維，從中找出平衡。而說起構圖，她坦言自己是從南宋馬遠、夏珪的虛實空間獲得啟發。
「馬一腳、夏半邊的特殊構圖，因為跟以前大山大水的構圖不一樣，我喜歡這些東西，因為它很像平面設計。」吳澤慧解釋，馬遠特別喜歡把主角放在四個角落，其他地方就變成負面空間，是虛的，而某一角放了實體就是實的。
「他非常講究這種配置與構造，夏珪也是喜歡把作品放在上半邊或下半邊。所以我的油畫會突破傳統，不再塞得滿滿，而是把正面空間放在某一角或某一邊。」吳澤慧在寫實中，以抽象手法來呈現負面空間，將虛實相間的構圖發揮到極致。
犀利 洞察
有人說中國國畫都是在模仿古人，但西畫來自生活，對此，吳澤慧表示，中國繪畫與西畫學習方向不同。中國繪畫是先臨摹古人，學習基礎的筆法，最後才是出去寫生；反之，西畫是先觀察、寫生與創作，最後才是臨摹。
「我不認為國畫一定活在古人之下，即便一開始是從古人架構開始走，但長期浸淫之後，畫者還是會把自身的想法與思維放進去。雖然西畫取決於現實生活，但走到某個時候也要思考，如何把個人背景與魅力，還有與生俱來的條件融入，如何和別人不同，把自己的特色走出來。」
吳澤慧認為，畫得愈多，畫面一定會不斷改變。「以我自己來說，最近當我在畫油畫的時候，如果畫的是非常寫實的具體形象，我會往後退把形體抽離，當作半抽象的東西來看形體與色跟面。下筆想好結構前中後，再用國畫寫意的想法大筆上去。」接著每一筆畫上去就跟國畫用筆一樣，都要探一次墨並注意前中後。
國畫用墨分五色，又西畫融入不同色相、明度與彩度時，也要注意寒暖。「結束大塊面的筆法，我會用國畫線條勾勒輪廓，用西畫把國畫的點線面融入進去。」吳澤慧多元的技法，將抽象與寫實結合，卻一點也不違和。
「我會忘掉大學跟研究所帶給我的訓練，還有本科系的束縛，重新加入我個人獨特想法，不斷發展技法，如此才能成為真正的藝術家，而不只是一個畫家。」吳澤慧說。
靈感 中西交融
而身為藝術創作者，生活是靈感的來源，對生活周遭的領悟力與觀察力，是每一個畫家必須具備的「技能」。
對此，吳澤慧認為，國畫和油畫的觀察力略有不同，二者的共通點是形象要能抓得準確，這是基本功。
「如果講到西畫的觀察力，在我眼睛四周看到的，就會如同照相般，會呈現出一個畫面。」接著她開始思考，為什麼這個場景會感動她，她要如何才能呈現出令她感動的氛圍。
「我必須很清楚作品的色彩、明暗還是彩度，我要分析如果真的要著手下去畫，我要呈現出什麼樣情緒，用情緒把顏色定好，這就是色相。接著是明度影響光影與層次，我要用什麼彩度來呈現，畢竟彩度是油畫很重要的關鍵，而這是國畫所沒有的。」
她說，看到一個場景，可先如相機般把畫面框住之後再好好分析。「有時畫畫不一定要拿筆，你下了筆但腦袋是空的也沒用，倒不如平時眼睛看到就要抓住一個景，透過分析、思考、想像、理解、表達之後，才下筆進行創作。」
至於如何培養靈感，她說繪畫就來自日常生活，包括工作、家庭、教學，都是靈感的來源。「但我認為培養創作靈感的關鍵，就是保持好情緒，只要跟身邊的人相處愉快，心情平和，你眼睛所看到景都能入畫。」她說，常常保持周圍環境美好整齊、清雅禪定，靈感自然就會湧上來。
為了保持好情緒，吳澤慧除了固定上禪修課之外，保持生活寧靜，保持固定作息，無論飲食、運動或是睡眠，即便隨心所欲也不逾矩。「我尤其喜歡步行，因為這時腦袋放空，有時候很適合思考；而運動則是最好沉靜的時候。」她說。
觀點 態度
吳澤慧表示，藝術一定要存在現實生活。「我希望把生活面對的東西，呈現在我的畫面當中，我想傳達我很幸福、很快樂、很禪定，很願意跟家人朋友們同樂，即使對方只跟我接觸幾秒鐘，我也願意把這份真善美與大家分享，進而產生良好的互動。」
因為帶著這樣的初衷，因此吳澤慧的畫作必定呈現出讓人覺得很友善、很幸福、很正面、很快樂、很和平的氛圍，期盼透過繪畫筆法和色彩渲染力，讓觀賞者覺得感動。
「看了我的作品，每個人都會有他解讀的方式，我希望這樣的氛圍能夠帶入他的生活，可能是解決他的問題，或是跟我一樣，也能有幸福滿足的感覺。」她說，紛亂的世界需要一點正面能量，希望她的畫作，能夠傳達更多正面的訊息。這個願望看起來或許很大，卻是她始終不變的初衷。
吳澤慧記事簿
- 出生於台灣台北
- 在台灣文化大學大學主修國畫，師事歐豪年、黃磊生、江兆申、李大木等名師
- 在舊金山藝術大學攻讀MFA碩士學位，主修油畫創作
- 在美國參與多次比賽中獲獎，包括麻州劍橋美術協會主辦的全國美展中榮獲第二名；在聖蓋博美術協會比賽獲得第一名與最佳作品；在北谷藝術聯盟的比賽獲得最佳作品獎
- 曾執教於阿罕布拉市成人學校、孔孟中文學校、洛僑中心美術班，目前在慈濟社教中心教授油畫
- 2015年於阿罕布拉市舉辦個展，現場展出三十餘幅作品，題材以靜物創作為主
- 2017年於美國鳳凰城「亞利桑那州首府博物館」，與何念丹、梁政均、劉涓與張富美等藝術家，共同舉辦聯展
