製作人：張淯、葉惟禎｜文：葉惟禎、陳益郎｜圖片：翻攝自《富比士》（Forbes）官網、網路｜責任編輯：陳益郎
成立短短六年的FLiPER，已歷經兩次轉型。三個從一開始只會想「這個產品很酷」的大男生，到不斷丟出點子在市場上衝撞，從使用者的回饋中走向精實創業。創業最忌卡關停下來，在他們身上表露無遺。
「從創業的過程中，我們發現，創新與創造，真的是兩個完全不同的東西。」這是FLiPER在創業路上最深的領悟。
FLiPER藝文社群媒體平台成立於2011年，回想當年，三個共同創辦人都才25歲左右，懷著滿腔的熱血投入創業。
做對四件事，不斷壯大設計師陣容
FLiPER強調，創業的過程會不斷變形，最後你會發現，你做的跟你當初想的可能完全不同。而既然自詡為新媒體，一定要做出與傳統媒體不同的內容。首先，FLiPER把台灣在地設計師拉進來，一起經營這個媒體，讓設計師成為專欄作家。
「雖然我們是一個媒體平台，但是網站的內容有八成都是合作的設計師在撰寫。」FLiPER與設計師彼此是互利互惠關係，也是共享與共創，「設計師在我們這裡寫專欄，可以透過FLiPER這個平台把他的理念推廣出去，最後回歸讓更多人看到他個人設計的作品，發掘他的東西。」
目前FLiPER有850位創作者，粉絲團有20萬，很多人疑惑，為何這些設計師願意「無償提供」內容，其實FLiPER做了四件事，提供給設計師另一種看似無價、實則有價的報酬。
首先，FLiPER有技術，並且全心經營網站，提供一個可以串連設計師與群眾的平台與工具。再者，FLiPER發行實體刊物。傳統媒體的優勢就在於有紙本刊物，而網路媒體在沒有實體刊物的情況下，品牌較難被認同。「比方說你今天在網路上看到一篇不錯的文章，你的印象可能只會停留在這是從FB看來的，而沒有印象這是哪家媒體產出的內容。」
於是FLiPER發行了二十多期的平面刊物，一方面提高品牌識別，一方面讓設計師感受到「自己的內容可以上雜誌＝很炫」的感受，而大大提升設計師願意持續在網站上提供內容的動力。
講座，也是FLiPER提高設計師曝光度的方式之一。FLiPER邀請專欄作家來分享他們的理念，「對他們來說，能被邀請來演講是一件很炫的事，而且會坐在下面聽他演講的人，基本上都是喜歡他文章的鐵粉，我們讓專欄作家感受到，在FLiPER寫文章的確能受到矚目與重視。」
最後則是舉辦大型展演。辦展覽是傳遞內容的方法之一，可以讓設計師的作品與思考邏輯被更多人看見與接受。至今FLiPER舉辦三場展覽，其中最大的一個展覽辦在信義誠品，並且大手筆邀請日本人來進行設計方面的交流，該次台日兩地有30個設計品牌一次參展，在售票的情況下還有1萬多人來參觀展覽，可說是一次很成功的行銷。
「我們不是無償得到內容，而是用較低的成本來取得內容，並且設法讓這些內容，發揮更大的影響力，真正把錢花在最有力的地方。」FLiPER說。
再次轉型，新媒體再次新定位
只不過，大環境的變化實在太快，2016年新媒體式微，再加上FLiPER本來已經擬定很多計畫準備進軍大陸市場，沒想到去年年初卻發布一個「非本國人不能經營數位內容」的政策，讓FLiPER只得煞車止步。
在拼不過傳統媒體，也玩不過臉書社群的情況下，FLiPER想說，那就把自己變成社群平台吧！
「既然打不贏它們，就學它們。社群媒體講的是網路的操作，如何讓人與人之間的連結最大化，我們評估，這是我們這個小團體有辦法做的事，所以我們把社群媒體變成社群平台，盡量讓社群的內容可以同步發展在網站上。」
同時，FLiPER開闢另一條道路，協助設計師進行「創作群眾募資」。「很多人跟我們反映，覺得你們作品看起來很棒，但是我能在哪裡買到？事實上，大部分的設計商品都無法買到，因為大家在網路上看到的只是設計師的概念，作者本身無法去把他量產成為商品。」
現在，FLiPER準備協助設計師把這些已經有想法的作品，透過群眾募資的方式，讓這些設計品可以成為商品。「與一般群眾募資不同的是，我們不只協助他們募款，從製造、販售、通路、行銷、客服，這一連串的動作都由FLiPER包辦，我們提供給設計師一個Total Solution的服務。」
最後，FLiPER認為未來的概念，是AI將改變許多遊戲規則，但別忘了你的使用者是人，新媒體未來需要發展更多的獲利模式，而媒體的功能在傳遞內容，「讀了這個內容之後如何變成下一步的交易行為」，也是FLiPER一直在思考的事。
