獨家報導【文／嵐山 編譯｜圖／編輯部】
嘉義市立美術館於今年的第二檔主題展《我們在此相遇Here is where we meet》，與天美藝術基金會攜手合作，由黃又文擔任策展人，邀及二十位當代藝術創作者，以「生命中的移與遇」、「觀看轉向與理解」、「遇∕預•見」共三個子題組成展覽，並於7月9日舉行開幕儀式。嘉義市副市長林瑞彥代表黃敏惠市長出席開幕儀式、參與開幕導覽，並歡迎所有民眾把握即日起的展期，一同來嘉與藝術相遇。
嘉義市副市長林瑞彥表示，很高興藉展覽與眾多優秀的當代創作者相遇，一睹由天美藝術基金會所發起的「臺灣當代藝術家海外參訪計畫」所支持作者的優秀作品。天美藝術基金會帶領著54位藝術家先後從臺灣出發，拓展臺灣當代藝術的全球視野，參訪腳步遍及亞洲、歐美各地的國際城市與當代藝術的前緣，即使在疫情期間，對藝術家的支持也未曾停止，持續促成臺灣當代藝術與世界更多交集、對話，並近身觀察不同文化的藝術創作，相信對於臺灣藝術家來說是相當珍貴的移動經驗。期待精采的作品在人文之都嘉義市能激盪出更不同的藝術火花，也為享有「畫都」美名的嘉義市更添藝術氣息。
嘉美館表示，「我們在此相遇」引用英國藝術評論家、作家、詩人、劇作家約翰．伯格（John Berger, 1926-2017）同名著作《我們在此相遇》（Here is where we meet），呼應疫情後的今日，人與人之間如何再次聚首，也與天美藝術基金會成立十年至今，支持逾54位臺灣青生代藝術家，細數與當代藝術家之間的對話，進一步借喻與生命中不同階段的相遇。
展覽子題之一的「生命中的移與遇」，回溯藝術家自身創作追尋藝術的初心，展出莊禾、張致中、林亦軒、陳敬元、邱承宏與郭俞平等人之作品，除探討藝術家個人面臨自身創作生涯之抉擇外，並進一步拉出藝術家與社會之間，無論是疏離、緊密或粘稠等互動過程的轉化。「觀看轉向與理解」之子題，則是進一步推敲世界觀看的方式，如何被建構與鬆動，進一步拓展理解的可能，並展出林盈潔、陳松志、陳慶銘、張程均、羅懿君、吳權倫與劉致宏等人之創作，在美學的辯證基礎上，作品涵蓋自我的日常實踐，乃至於不同國家的他者互動，除藝術家既有脈絡之創作，亦有針對美術館空間尺度進行的現地製作，為此，交織出不同藝術家的創作手法與樣態。「遇∕預•見」作為第三子題，展出鄭農軒、黃至正與簡翊洪之作品，以「遇」和「預」二字，暗示自我的成長，如何在他人的瞥見與自我的凝視之間，形成觀點與對話；延伸至美術館古蹟棟展場，「錄像廳」展出張徐展、陳依純、廖祈羽與王博彥之共四件錄像作品，凝縮三個子題的不同狀態，在回望過去與現在的同時，也提供理解當前存在於世界不同角落的生命個體。
天美藝術基金會表示，基金會由熱愛藝術的人士共同協力組織而成，發起「臺灣當代藝術家海外參訪計畫」、紐約藝遊、出版補助與基隆太平國小創藝進駐等計畫。在「我們在此相遇—檔案室」展間內，展出藝術家個別手稿、出版、書籍或數位圖錄等藝術家創作書（Artist Book），與天美藝術基金會的歷年經歷相陳並置，期待觀者在閱讀中相遇，並與藝術家激盪出不一樣的火花。
本次展覽展出王博彥、吳權倫、林亦軒、林盈潔、邱承宏、張致中、張徐展、張程鈞、莊禾、郭俞平、陳依純、陳松志、陳敬元、陳慶銘、黃至正、廖祈羽、劉致宏、鄭農軒、簡翊洪與羅懿君等20位當代藝術創作者作品，並按館舍空間屬性不同，開放美術館古蹟棟展場，另外規劃出「錄像廳」與「我們在此相遇—檔案室」，期以不同風格、世代和媒材之藝術家交織出多元的對話關係。
