文：編輯部｜攝影：張凱鈞
安卓藝術於 2020 年 8 月 22 日至 9 月 19 日推出藝術家林銓居的最新寫生 作品「對照集」，並於今（15）日搶先邀約媒體與收藏家參與藝術沙龍，沙龍現場除了林銓居兩部寫生紀錄短片的首映外，藝術家也將分享他近年在台灣北海岸與東部、 福建永春、義大利北部山區等地走訪寫生的心情、紀錄與成果。
有人稱他為介於入世與雲遊的藝術家與作家，走遍海岸山脈、偏僻小村等地取材寫生，國學功底加上當代藝術的陶冶，迸發的能量讓他的作品獨樹一幟，回顧近年其創作範疇橫跨水墨、油彩、裝置、公共藝術等，安卓藝術總監李政勇繼2013歲末的林銓居「五十」個展後，再度力邀林銓居，推出全新系列「對照集」，希望藉由此次展出，讓更多人認識這位知名藝術大師。
「對照集」系列作品中洋溢山水遊歷與筆墨逸趣的寫生風景，是林銓居走訪台灣、中國、義大利各地青山大海後的作品，承繼傳統並跳脫制式，給觀賞者另一種認識土地的方法，林銓居表示，「有些作品直接用炭筆勾勒輪廓，捨棄精準線條與擬真色彩，解放傳統的既定流程，卻意外通達美好的境界！甚至，超過半數的作品直接用炭筆、彩墨作畫，一氣呵成，更加自由奔放，也增添幾分叛逆的情致。」
藝術家林銓居是台北萬里農家子弟，雖旅居過海內外各地，生活背景與成長經驗，仍是創作的根本與養分，作品中質樸流暢的筆觸與壯闊山景的佈局，我們窺見其色彩凝聚的濃郁情感，遊歷每一幅作品更像是親聞一段段逸情小品，隨性而致，沒有大勢風浪，取而代之的則是藝術家內在溫潤的文人氣息，彷佛炎夏中的微風吹撫，在田中做農，在山間呼喊，在心裡紮營，入世喚起人們對這片土地的記憶與熱愛。
對林銓居來說，寫生過程是複雜而充滿變化性、挑戰性，每一件作品都像在創作一首「即興賦」，但結果是開放的、無設限的。現場的作品有台灣丘壑堆疊的清潤、歐洲山川搶眼的鮮明等，創作當下的環境賦予藝術家彈性且多元的刺激，大自然像最原始的人聲吟唱，寄託藝術家最深層的情感，充滿原初的本真和飽滿的生命力，成為源源不絕的創作能量，成果令人驚嘆不已。
林銓居補充說道，「我鍾愛老照片的懷舊感，有些作品的外框是圓型、有的是兩圓交疊，這種方式除了表達我對歷史過往的敬意外，當你長時間凝視、參與每個作品，視線聚焦，現實感受在霎時之間，轉化為內在體悟，這是一種很神奇的過程。」
甚至，在寫生完成後，林銓居擷取傳統習俗上的「捧斗」儀式，用行為攝影的方式為風景、作品與藝術家三者留下共立足跡，融合古我所想、今我所做，用一張照片、一張作品的對照，提醒他時空的劇烈變化，但，唯獨不變的是藝術的真實與作品的永恆，延展並留下另一段「對照」的生命。
從「晴耕雨讀」的行為藝術、「五十」的生命體悟，到「對照集」的人文情懷，林銓居重返故鄉萬里後擁有截然不同的創作能量，刻意與都市保持距離，農趣田活豐富他的心志，藝術的創作持續承載他的成長過程、他的文化背景、他的內在性情、他的外顯行為，它是林銓居的對照，更是一段屬於歷史與生命的寫照。
安卓藝術總監李政勇補充說明，「『重生』是因應疫情特別安排的展覽，由藝術家瑪莉娜‧克魯斯、傅饒和石晉華三人共同呈現，以新秩序重組的思維為基礎，解譯後疫世界，藝術與文明的相對關係，而林銓居『對照集』，則是傳遞當下如何靜心自處，休養生息，觀顧內我，與周遭熟悉的時空進一步對話，啟發對生命存逝及內心想望的深刻感觸，找尋方向與力量，引領我們邁入下一個重啟的新時代。」
安卓藝術(Mind Set Art Center) 由藝術總監李政勇於2010年創立，以打造藝術家與收藏家期待與信任的專業藝術平台為使命，一路以來以展覽策劃、藝術收藏規劃、藝術課程與收藏文化交流等層面著手發展，實踐「重塑思維與迎接未來」的核心價值，試圖為藝術家經營藝術發展生涯、協助其多元成長，並以專業的視角與眼光，為收藏家提供更完整的藝術知識與市場訊息，打造精緻品味和收藏系統。同時，安卓藝術除了舉辦國內展覽之外，也積極走向國際，前進香港巴塞爾、國際藝博會、義大利杜林藝博展等大型展覽，成功樹立業界典範。
