獨家報導【文／張凱鈞】
國家攝影文化中心「抽象之眼」展覽中一幅幅色彩既魔幻又絢爛的作品，既像是畫家筆下奔放且自然的抽象筆觸，又彷彿是童話故事中的奇境世界，其實是攝影家林添福透過手機拍攝，並以影像後製創作的《煉石》系列作品。他在臺灣北海岸追覓特殊的海蝕地形，將變幻莫測的紋理線條透過鏡頭轉譯，奇幻的畫面令人感受到大自然的筆鋒走勢，也讓觀眾驚呼地問「這是畫？還是攝影作品？」
國家攝影文化中心臺北館現正展出「抽象之眼」展覽，集合25位臺灣攝影及影像藝術家、共99件作品，以敏銳的鏡頭視角，探討攝影多樣的可能性，展現攝影不僅是紀錄瞬間，同時也是創作者情感意念的視覺表達。5月13日將針對本展舉行專題座談「非象具象—攝影的新視界」，邀請策展人章光和教授、參展攝影家江思賢、攝影研究者蔡文祥共同與談，探討攝影創作中的具象及抽象美學議題，並介紹臺灣攝影家們各異其趣的影像藝術創作面向。愛好影像藝術的觀眾朋友們，皆歡迎免費報名參與。
策展人章光和表示，「抽象之眼」展覽以「什麼是抽象攝影？」展開提問，讓觀眾沉浸於視覺感受中的時候，除了體會攝影家們的創作概念及影像意涵，同時也尋探鑑賞抽象攝影的不同可能性。參與座談的攝影家江思賢，於本次展覽中展出《山》系列作品，運用快門的「慢」，展現自然山景細膩且富含人文氣息的的視覺禪意，並以攝影創作來觀想生命價值，在5月13日的座談中，江思賢也將暢談在他個人的攝影創作經驗中，創作者的視覺關照如何透過鏡頭，在具象與抽象之間進行轉化。
國家攝影文化中心「抽象之眼」展覽聚焦攝影家們對於視覺觀看的洞察力，並以四個不同子題：「非象具象」、「理性與感性」、「完形」與「物介質」，探究抽象攝影的可能性。透過策展觀點，引發觀眾對於影像主體的思考，並使觀者對於攝影及影像的解讀，能擺脫既有的視覺符號，以及觀看習慣認知，打開屬於個人品賞攝影創作的獨創角度。「抽象之眼」展覽將展出至7月30日，座談活動報名方式及展覽詳情請參考國家攝影文化中心官網。
