品茶與湯器的美學之道 湯器不可舍金銀－文士茶再發現

文‧圖：吳德亮

明初社會動亂，後又有宦官亂政等因素，使得許多胸懷大志的文人，不得不寄情山水以避禍，而茶藝正是抒憂排鬱的最佳方式。因此明代茶人多為飽學之士，琴棋書畫尤其精通，其中又以晚明的「吳中四傑」，即唐寅、文徵明、祝允明、仇英4人最為著名。
儘管懷才不遇，卻多才多藝又嗜茶，強調茶席環境，以及幽雅氛圍的營造，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術，使品茶成為一種契合天地、回歸自然的活動，開啟明代「文士茶」的風起雲湧。

而不同於唐宋時期興起，強調詩書畫一體、講究氣韻與筆情墨趣的「文人畫」，始於18世紀清朝中葉的「文人壺」，卻是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，由於陳曼生、瞿子冶等文人的倡導參與，將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺，讓壺器開始有了新的生命，茶壺製作也從單純的工藝，提升至藝術創作的層次。

因此，傳承明代文士茶「詩書茶畫」的真性情，至清代文人壺強調人文風貌的創作，正是「台灣新文人茶器名家大展」最重要的精神所在吧。

金銀湯器美學趨勢

至今已堂堂邁入第3年，從單純的作為拋磚引玉，到今天逐漸蔚為風氣、引領風騷。今年更以「金銀璀璨」為展出主題，期盼在茶器美學、收藏價值、實用功能與茶質表現之間，求取現代文士茶與新文人壺的最大公約數。

世人多愛金銀，儘管黃金白銀價格在幾年前稍有退燒，但最近又隨著各國貨幣競貶而大幅回升。台灣不少藝術家也始終樂在其中，有直接以金銀鍛敲而成金壺或銀壺者，如以「無垢茶活」紅遍兩岸乃至東北亞的陳念舟大師，全然迥異於日本江戶時代以降的金銀茶器風格。「中國風、台灣情」的極致表現，不僅在北京嘉德拍賣中大放異彩，更為他贏得「兩岸金銀壺第一人」的封號。

除了之前兩岸熱播的古裝電視劇《甄嬛傳》，劇中以銀針測毒的橋段，使得不少現代茶人紛紛改用銀壺以測農藥殘留之外，金銀茶器是否能為茶品達到加分效果？

晚唐茶書《十六湯品》早有提及「湯器之不可舍金銀，猶琴之不可舍桐」。唐朝茶聖陸羽也提到「用銀為之，至潔」。近代研究則指出，白銀潔淨無味，且熱化性質穩定，不生鏽。用銀壺煮水能使水分子奈米化，將水變細變軟，使茶變得更香更醇，不會讓茶湯沾染異味，從而提升茶的品質。

而黃金擁有良好的物理特性，熔點高，密度大，韌性與延展性均佳，用金壺煮水或瀹茶，可以使茶湯軟中帶滑，甜而清沁且清晰透徹。此即古人所言之「若絹水」，水質柔薄爽滑，猶如絲絹的極致呈現，對茶性的發揮更有巧妙的平衡作用。

畫龍點睛現新風采

而在陶瓷茶器上做金銀表現，近年也深受青睞。有陶藝家在茶器燒造完成後，以黏劑貼上金箔，最後塗上耐熱漆就大功告成，無須再次低溫燒造，就能呈現黃金貴氣的質感。其中又以愛青蛙與蟾蜍成癡的陶藝家林義傑最具代表，而遠在南台灣的宋弦翰夫婦也多有嘗試。

其實在陶瓷器皿點綴黃金魅彩或銀白亮眼的金屬，古人早有先例。如宋代五大名窯之一的「定窯」，北宋時廣泛使用「覆燒」法，口沿上多不施釉，俗稱「芒口」，並在芒口處鑲上金、銀、銅等金屬邊圈，其它部分則滿釉，成了定窯的一大特徵。

而台灣陶藝家則更進一步，在壺蓋或壺鈕、提梁，甚至壺嘴、口緣等處，施以金釉或白金釉作為加飾材料，再以720℃左右的低溫二次燒造，使陶瓷茶器呈現或金或銀的奢華感。無論耐磨性、耐洗滌性均十分優越，品質與色感也更加穩定，不易褪色或脫落。

特別的是台灣岩礦壺新銳陶藝家江世為，採用本土數十種天然岩礦結合陶土調配，燒成的土胎質地堅硬，壺胎呈現光芒的質感，以金釉與白金釉加飾交互焠煉實驗後，創作出風格特殊的台灣金銀岩礦燒。飽滿的肌理在普魯士藍結合桃色或褐色的天空滿佈金星，口緣則以白金釉作為邊圈劃上完美句點，斑燦奪目的壺身顯得更玲瓏有致，令人驚喜。

此外，吳金維與吳堅材兩位陶藝家，則堅持不用金釉、白金釉、金箔或任何塗料，純粹以「一土、二火、三窯」的嫻熟技法，以及異於常人的創作心境持續創作。

在屢敗屢戰的千百回柴燒烈火質變中，吳金維成就了兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦。作品不僅可以明顯感覺火焰流竄在陶坯上所烙下的吻痕，層次豐富的金質若隱若現地透出紅色肌理，更能感受無可抗拒的一股霸氣。而吳堅材則以低於10％的柴燒窯變機率，細密有致地呈現出神秘多變的風貌，成就令人驚艷的白銀帝國。他們的表現，均令茶人與收藏家嘆為觀止。

新技法展現台灣新色

而在黃金表現中最為突出的陶藝家吳晟誌，則完全不使用上述常見技法，而以充分掌握台灣土質特色為前提，創作出強烈鮮明的台灣新色。儘管只使用瓦斯窯或電窯，卻能以單掛釉燒出柴窯般黝黑的金屬質感，加上彷彿金屬氧化的金花妝點，成就今天獨一無二的「黃金鐵陶」作品。而釉色呈現璀璨的金花，除了泥土的調配，釉料也全部親手調製，再加上燒窯溫度的火候與經驗不斷累積的技巧，金花自然破「黑」而出，讓人眼睛為之一亮。

曾任「紫藤文化協會」秘書長、中華民國博物館學會執行秘書、北投文物館副館長的洪侃，精研日本茶道與台灣茶藝多年，無論識茶、行茶與茶器的掌握均十分精準，更曾在北投文物館與佛光山等地，策辦台灣首次規模最大的「日本茶道文化特展」，因而轟動一時。卸下重擔專心創作的茶書畫與茶則、茶碗等茶道器皿，適度「點金」的呈現也頗為可觀。

而以天目盞創作聞名的陶藝家黃存仁，無論是以黑炫如金或火紅如焰為基準變化的渾厚主體，或是從曙光乍現的開口、進入內緣水亮的銀、星綻的灰、瑪瑙的棕、琥珀的橙，到碗底深邃的曜金黑，油滴紛呈的結晶花紋幾乎無懈可擊。

近年更進一步燒出「極星銀」天目盞，沖泡時沸水從曙光乍現的開口進入，經過內緣星綻的琥珀，到碗底深邃的炫黑，在兔毫輕煙升起的淡淡茶香中，水光粼粼為銀色的花紋結晶更添幾分嫵媚。

至於偏愛釉燒，用釉以單色系反光性不強為主軸的宋弦翰、蔡依儒伉儷，作品以中國最古老結晶釉之一的茶葉末釉最為出色，色澤古樸深沉，極具古意。近年也在壺鈕或口緣飾以金釉，含蓄地在沉穩中更添靈動。