文、攝影：吳德亮｜責任編輯：林玟玟 核稿編輯：邵威
清代乾隆、嘉慶年間，西泠八大家之一的陳曼生（1768～1822），本身雖不製壺，卻設計壺型、撰寫壺銘，注入詩、書、印於一體，開創紫砂壺前所未有的風采與藝術成就，他所設計的「曼生十八式」至今仍無人能超越，被奉為紫砂壺藝的經典，也為他贏得文人壺開創者的封號。220多年後的今天，號稱「兩岸金銀壺第一人」的陳念舟大師，也「承先啟後」設計了「念舟十二式」，並毫不藏私地公諸於世，為兩岸壺藝創作再度開啟全新的思維風貌，說是「繼往開來」的創作典範，絕不為過。
疫情全球大爆發又逢手傷，還要面對「春天後母心」陰晴不定的氣候，哪裡也去不得的我形同在家隔離，感覺豈止「傷他悶透」？無垢大師陳念舟適時對外發表他設計的〈念舟十二式〉，彷彿為鬱悶的氛圍穿金戴銀，頓時讓我精神為之一振。
「無垢」在佛語意為「淨白無玷」，也是陳念舟與「無垢茶活」至真至美的藝術追求。自稱「無垢茶人」的陳念舟，不僅是一位宣導回歸生活、貼近人性的茶文化器物研究設計家，也是台灣現代舞蹈表演團體「無垢舞蹈劇場」的團長，舞蹈名家的愛妻林麗珍則擔任藝術總監。舞團從台灣本土素材出發，卻不受限於本土；而前衛的視覺風格、沉緩細緻的獨特美學，更為各界所稱道。
曼生十八式為中國文人壺藝奠基
而始於18世紀清朝中葉的「文人壺」，則是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，由於文人的參與，將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺，讓壺器開始有了新的生命，茶壺製作也從單純的工藝提升至藝術創作的層次。
文人壺的濫觴首推曾經仕官為溧陽縣令的陳曼生，本名陳鴻壽，字子恭，「曼生」是他的號。而曼生十八式也不僅僅18種，共約有38種壺型傳世，造型多以線條之美呈現。最重要的是創作靈感都來自生活周邊，如柱礎、井欄、瓦當等源於建築構件；笠蔭、傳爐、石銚則源自生活用品，還有源於蔬果的葫蘆、瓢、匏等，卻都大膽呈現抽象之美，將他的自然情懷與仿古意象，經由或直或曲的抽象傳達，再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作，留給世人無限的想像。
陳曼生創作靈感都來自生活周邊，如源於井欄的「井欄壺，就是陳曼生在庭院品茶，見有丫環彎起腰身於井邊取水，欄高水深，因而在凝視中逐漸將井欄化為壺身，丫環則化作優美的壺把，當即取來筆墨紙硯在石桌上設計描繪，再透過楊彭年的巧手，終成井欄壺傳世。
又如朱泥合歡壺，則是陳曼生在宴席間看見樂手執大鑔賣力敲擊，從大鑔分分合合、奏響人間歡樂得來靈感，乃以合鑔為樣、合歡為名，設計出合歡壺，以朱泥造之，飽含吉祥與幸福之意。
從玩物之人起心動念的驚天一創
陳念舟說自己醉茶賞茶近四十年，從玩物之人起心動念，不僅深入探究茶生活，更進一步創作茶器物，將金銀與竹木玉石完美搭配，打造了全然不同於日本的金銀壺器，如同二百多年前的陳曼生大師，從個人單純地嗜茶玩壺，進而為壺藝賦予新的生命，從而驚天一創。儘管陳念舟僅以999純金或純銀為材創作金銀茶器，所設計的「念舟十二式」卻放諸所有壺藝皆準，他的壺器胎體厚重飽滿，線條簡潔流暢。全然中國風、台灣情的金銀壺創作，不僅為他贏得「兩岸金銀壺第一人」的封號，在北京嘉德拍賣更屢創天價。
以十二式中的「廣納」注泉壺為例，壺蓋上方的壺鈕處開了個圓形開口，置茶後注水無須開蓋。陳念舟認為：茶的香氣是否不要因注水開蓋時而有所揮發，不開蓋又能注水是個新課題，在挖空心思之餘，於是有了注泉口「廣納」的設計，茶香得以最好的保護。避免茶人因掀蓋注水而導致茶香溢散，除了增添注水的樂趣；由於必須全神貫注瞄準注泉，也是對茶人心性的修練。
再看十二式中第三與第四的「珊瑚」提梁煮水壺與單柄瀹茶壺，則是以台灣海岸地質的珊瑚礁為範本，引用水墨畫留白為概念，造就滄海桑田：橘皮質感的肌理，加上寶石割切鍛痕的珊瑚礁表面，呈現出臺灣海洋的豐富意象，無論金瓜或團花型制，逐一鍛敲出的一個個大小不一、蘑菇狀或蜂窩狀的凹洞或紋飾，層次卻出奇地清晰，更像一層層透明的珊瑚在壺面怒放，讓人在品茶的瞬間感受臺灣風采。
又如之五及之六的「湧」則是台語的海浪，以海浪澎湃的紋飾擁抱壺體，讓茶人在用壺時，感受台灣的山海風貌，同時將創作者的熱誠湧現心頭。
而之九「山水」則將山水的意象線條化，壺型賦予傳統的記憶，素雅的白玉壺鈕，有安精定神的氛圍。還有之十一的「容蓄」，訴說人生起伏「不如意常十之八九，因此兼容並蓄，是修練的至高境界。在坑槽藝形紋飾的殘破美，訴說著人生的起伏陰晴圓缺。」
而之十二的「金鼎」，遙望古人遠至黑陶、彩陶文化的當時，盛水呈物的器皿，多以三足的形制，人類歷史上埃及、印度、馬雅、印加皆然，相信三足立於不平整的地平上有更加穩定的條件。
科學精準搭配藝術精緻成就十二式
正如「曼生十八式」不止18種設計，念舟十二式也不僅12種設計，陳念舟的「如意」單柄金壺或銀壺，扁圓的壺身顯得福態，腰部則有圈凹痕，十分討喜。放在在燈光下仔細端詳，飽滿渾圓的造型就是源於北京的珍果「蓋柿」，我曾多次在北京雍和宮驚鴻一瞥，留下深刻印象。其實創意源自乾隆的「歲朝圖」畫作，御筆的紙本水墨〈先春如意圖〉，就包含了花瓶（寓意平安）、瓶中昂揚的梅花（寓意先春報喜）；案上的荷花、蓋柿與如意，則分別寓意「祥和」與「事事如意」，可見兩位大師靈感不僅來自生活周邊，更非得有淵博的學識不可。
我特別借來他的「如意」單柄銀壺沖泡紅烏龍，透過銀壺的浸潤，口腔內瞬間填滿小葉紅茶的甜醇滋潤，而烏龍的香氣卻是在飲罷後才從喉間徐徐回吐，杯底散發出陣陣的幽香，更顯活潑靈動，讓我大感驚奇。
陳念舟說，一把銀壺或金壺從設計到完成，必須經過繪圖設計、金銀料挑選、金銀板碾作、鍛錘成型、零件設計、零件精工鑄造、零件細修、壺鈕石材挑選、壺鈕雕刻、建構焊接、木料挑選、提梁曲木製作、單柄刻磨製作等，共十餘道繁複工序。科學的精準計算搭配藝術的精緻表現，才能成就茶藝美學與實用性。
以他美得令人窒息的提梁為例：以黑檀、花梨木積成材形塑祥雲型制，再取木小圓角層層相疊構成。與日本銀壺編織籐皮隔熱，或將提樑兩側尾端嵌以牛角斷熱等方式全然迥異。陳念舟說木質絕對隔熱，但木質提樑要求優雅，且結構牢固則十分不容易，因此才精心計算結構張力，以數十木片膠合在模具中成形的積成材曲木，以如意、祥雲或三足的造型，為整把銀壺劃上完美句點。
