探索藝術之美 陳志芬在律動中

文：李碧華｜攝影：沈松清

如果說音樂是陳志芬的生命，藝術就好比是她的靈魂，並進共存。
自小接受音樂訓練，在充滿音符律動的環境中展開探索藝術之美的旅程。年紀稍長，原本埋藏在心靈深處的繪畫種子也逐漸萌芽滋長。即使在校學音樂的階段，曾任水彩社的副社長，也是漫畫社劉興欽的助手，一直都非常的喜歡畫畫。

擔任音樂老師期間30年，陳志芬喜歡音樂的細膩「音樂是對於心靈的窗口、抒發之道。」始終覺得心裡除了有鋼琴、小提琴的琴聲在呼喚之外，內心深處似乎還蘊藏了一些色彩想要表現出來。「基於從小就對繪畫的興趣，為了進一步瞭解藝術的奧秘，時隔20年之後，考進現今的國立臺北教育大學美勞教育系。」她說，畢業後到美國PRATT藝術學院進修工業設計，回國再考進台藝大造形藝術研究所-專攻琉璃創作，自此便全然投入藝術領域。

父母身教影響一生

父親是個喜歡藝術的醫生，母親曾是音樂老師，在父母的薰陶之下，對音樂及藝術自小便有著高度的興趣。「爸爸在看診過程中所畫的圖及寫的字，對我產生潛移默化的效果，影響我走入藝術創作之路。」
選擇你所愛，愛你所選擇，父親沈默寡言敦厚親和，看診忙碌，卻能把握善用時間，大早背著獵槍去打獵，8點回來看診，午休又去高爾夫球場，182公分的身高，樂此不疲在1樓與4樓間跑上跑下，頂樓空中花園是思考空間或養花蒔草。

「樂觀進取、怡然自得，是家父努力持之以恒的態度，不多言語。用身教來感化影響子女。」陳志芬認為，快樂胸懷，樂於助人，努力不懈，成功屬於自己。

母女同享藝術的真善美

「兩個女兒，就像我的分身一樣。」陳志芬說，大女兒留學紐約，是音樂演奏和音樂教育雙碩士，擔任台北教育大學音樂系管樂團指揮，現在是光琮金工藝術館的館長；小女兒畢業於墨爾本皇家藝術學院設計研究所，現定居墨爾本，任職設計師。

「母女同時享受藝術中的真、善、美，我們在生活、想法丶言論丶見解⋯等各方面都有蠻一致的看法，感情就像三姊妹一樣，相處融洽。」陳志芬說，從小母親很著重子女行為舉止及得體的穿著打扮，但也不斷提醒內在的充實，比華麗的外在更加的重要。

「勤能補拙、努力不懈是我的做事不二法門，時間上的管理安排嚴謹，睡眠時間較少。」陳志芬一早到學校就陪伴學生晨跑、練樂隊，下班後教鋼琴，晚上陪伴孩子學習音樂、藝術。

這幾年，經常收到國外的邀約展覽，她順道在當地進行深度的旅遊，接收多元文化以及吸收不同的視野，讓藝術生命與涵養更加的充實。

媒材技法的多元運用

結合音樂+油畫+琉璃等複合媒材創作，本來就愛天馬行空的創意想像，再加上去紐約PRATT藝術學院進修工業設計的專業訓練，讓空間感及材質運用有更大衝擊和領悟。
回國後，陳志芬考進臺灣藝術大學造形藝術研究所西畫組進修，又跨工藝系進修琉璃創作，覺得琉璃透光的流動與神祕感很能契合音樂的旋律、節奏丶和聲等三要素，將作品充分融合琉璃材質，呈現思維深度與空間美感。
油畫方面，以東方的潑墨精神融合西方古典寫實或搭配印象主義的現代意象！於虛實收放中協調交融，表達具象的造形意想及抽象的澎湃情感。陳志芬說，創作內容是近年對生活和創作生涯的自我反芻，企求在媒材技法上求新，求變丶求好的多元運用。

將玻璃融入居家裝潢中

琉璃藝術除了創作、分享至國際展覽交流外，陳志芬同時極力推廣玻璃教學，希望讓玻璃融入生活，再推廣玻璃文創，將藝術生活化，生活藝術化。另外，也將玻璃融入居家裝潢設計中，讓空間設計更具時代感。
文化需要傳承。陳志芬期待能由本土出發，廣泛讓國人喜愛並將藝術融入生活美學中，進而推廣到國際舞台，讓臺灣藝術文化走出去。