文：陳曉玫、陳煥鈞｜責任編輯：林玟玟｜圖：羅傳謙
據說一隻蝴蝶在巴西扇動翅膀，可能會導致在德克薩斯州的一場龍捲風，這樣的蝴蝶效應，也發生在藝術家巫登益身上。國小四年級的巫登益，還是一個懵懂的小學生，一堂美術課、一句話、一個小鼓舞，從此改變他的人生，讓巫登益立志成為一個畫家！
2008年曾被畫壇譽為【當代最具影響力華人藝術家】的巫登益，以墨色酣暢淋漓、用色大膽、造型多變和自動性技法展現，呈現層層漬染渴筆皴擦的渾厚筆墨之質感著稱，在數十年的創作生涯裏，他的作品也隨著他生命不同的歷練，有著不同的樣貌！
對於巫登益的作品時而暗沉時而亮麗，巫登益笑說作品是會說話的，當下何種心情就會在畫作上呈現，當心情是愉悅的，用色就會偏紅，心情憂鬱時，就會用藍色系來表現。但，這不是絕對的，最主要保持愉快的心情，再加上生活經歷整合，方能呈現自己的風格。例如第一銀行「勤．耕」展覽，這種創新是比較少見的，這是巫登益默默觀察的結果，是巫登益真正的到走進大自然，所呈現的山水是可居、可遊、可望、可行，心境舒暢，那才是真正的人間仙境。
題材多樣化 創作無界限
對於創作的題材，巫登益說埔里山明水秀，所接觸的山川河流，小時候的印象，都烙印在腦海裡，但這是不夠的，必須去寫生，於是巫登益，背起行囊，遠赴大陸走遍八千里路，到黃山眼見奇松生長在夾縫中屹立不搖；到雲南，看見你拍手唱歌就會跟著舞動的跳舞草，甚至最遠跑到西藏、新疆，沒有走出去，就無法親眼目睹這些奇特景象。
許多藝術家尋找靈感時，有人需要喝酒，也有人需要在冬天泡在大水桶裡，千奇百怪的方法都有，但巫登益不菸不酒，只喝茶與咖啡。巫登益認為，每個人家事雜事多，沒有靈感，難道就不作畫了嗎？其實隨時隨地都要醞釀你的靈感，那怕是擠出一點空檔時間，你站在那裡思考，或是在畫紙上動了幾筆，靈感就自動會湧現！
學無止境 勤能補拙
巫登益認為學無止境，直到現在他還在師範大學研究所，用盡力氣學習，他認為像他這樣的年紀，還可以沒有壓力的創作，就如同所謂的勤耕，一分耕耘，一分收獲，天道酬勤，創作是永無止盡。
對於想要進入畫畫領域的後進，可以參加像藝博會等展覽，幸運的話，作品也會受到畫廊的青睞，雖然一開始收入微薄，但至少可以養活自己，若堅持想走繪畫的路，只要能忍受物質條件的艱辛，先苦後甘，就要決定走下去。
學畫一波三折 不改其志
國小四年級時，許多人對未來還是一片茫然，但對巫登益來說，畫畫卻是一生的志業，因為一堂名為自由畫的美術課，不知道如何下筆時，偶然瞥到粉筆盒上的長頸鹿，就以長頸鹿作為創作題材，卻也得到老師的讚賞，將畫作貼在公佈欄上，這對一個小學生來說，是莫大的鼓舞，也讓巫登益從此拿起畫筆，到現在這枝筆都還未放下，堅持到現在。
50年前的農業社會，想學畫畫，就必須要拜師學藝，母親在望子成龍的心情下，帶著巫登益來到埔里的裱褙店，希望老闆可以收他為徒，雖然老闆擅長山水畫，但卻不願收徒弟，無奈只能暫時擱置學畫的想法。16歲初中畢業後，跟著母親來到台北，不放棄學畫的巫登益，到處打聽學畫的地方，但因家境不好，升學也不易，最後只好念高中夜校，白天在畫室打工。
民國56年，巫登益總算找到老師，第一位老師，住在他的畫室，老師只給一些零用錢買生活用品，沒有休假，更沒有薪水，只有在過年時才有假期，這樣的日子過了一年，後來另找的那位老師名氣很大，原本希望白天學技術，晚上求學，但老師一聽是夜校生，無法從早上畫到晚上，只好放棄。
真正啟蒙的是第三位老師，李老師是師大的教授，教授工筆畫、專畫百子圖，他以傳統畫作營生，剛開始就有兩三個學生住在他那裡，睡在地板上，後來他的畫作受到大眾喜愛，非常暢銷。之後招攬了許多學生，但由於正值十七八歲的發育年紀、食量較大，影響他的收入，待一年多後，當兵就離開了。
經濟起飛 盛況空前
2年後巫登益從馬祖退伍回來，正逢十大建設台灣經濟起飛，開放日本觀光客來台，他們對台灣畫家的作品非常有興趣，同門的師兄，因此在短短2年間，就因為賣畫買了兩棟房子，他請了二十個學生幫他作畫，幾乎所有的畫，裝上貨櫃大量銷往日本，這種盛況是無法想像。
當時士林的天地畫廊，畫廊裡有二三十個穿制服的售貨員，一輛一輛的遊覽車過來，觀光客一來，把所有牆上的畫作，我們叫卷軸(かけじく)，全部打包回去，售貨員手都沒停過，消費力驚人，想要再經歷這種盛況已不復從前了。
從事畫廊 經營兼創作
曾經有一位畫商，跟巫登益一次訂了一千張竹子，規定一個禮拜交件，在驚嚇之餘轉念想，這是鍛鍊自己運筆的機會，每天畫個百來張，強迫自己進步，甚至於讓自己有一份收入，何樂而不為。
退伍回來後，巫登益也畫過廣告招牌，最後，還是堅持畫水墨畫，29歲時，買了人生第一間房子，也在和平東路經營一家畫廊，一做就30年，巫登益的畫廊還兼做裱背的工作，這份工作一面巫登益還可以創作，一面還能經營畫廊，雖然辛苦也甘之如飴。
不斷進修 尋求養份
58、59歲後巫登益決定退休，專心創作，當時推出第一本畫輯，那階段的作品，還是屬於傳統的畫作，到民國71年，經營畫廊時，就萌生回校園繼續深造的念頭，於是到文化大學進修，結業時跟歐豪年老師到他的畫室繼續跟他學畫，為了要好好吸收老師的精髓，別人跟老師學畫是坐在座位上，而巫登益則站在老師背後，像站衛兵一樣一站就是6年，而且每次就站兩、三個小時，巫登益認為最大的收穫是站在後面，才可以看到老師如何運筆、用色、用墨，才可以一目了然。
除了歐豪年之外，巫登益還拜師張進勇，他的畫風屬於水乾，自動性技巧，對巫登益影響甚大，結合之前跟歐豪年老師學得嶺南派，綜合起來後，就成為他獨特的風格。
巫登益覺得他不是一個墨守成規的人，就像他在海南島遇到陳顯棟這位90歲的私像畫派畫家，雖然他以西畫創作為主，卻有東方的氣息，陳老師鼓勵他，繪畫就是要求新求變，在市場中走出自己的路，只畫抽象畫，即使在抽象中帶有寫實也要屏棄，這只是他的想法，巫登益從他身上學到色彩的運用，這是很大的收穫，對巫登益來說，把過去現在所學的融會貫通，不只呈現單一畫風，不斷加入新的元素，求新求變，那才是他想要的。
人生第一次畫展在雞寮仔
開畫展是每一位畫家夢寐以求的，從小在鄉下，家裡後面的雞寮仔，就是巫登益開畫展的地方，那時候才十幾歲，他把作品掛在雞寮仔的鐵絲網上，那時候真正的知音就那些雞鴨，雖然如此，巫登益還是樂在其中。巫登益希望透過展覽，把作品創作的理念傳達出去，沒有出去展覽，別人也不懂你的作品。巫登益認為不論是省立博物館辦展或是接受邀請到韓國開畫展，每次的展覽就是一種歷練，就會自我要求，總是虛心接受外界的批評和建議，這樣讓他的作品朝著正確的方向發展。
