台灣茶器力爭上游

文．圖：吳德亮

有讀者在我粉絲專頁留言：「阿亮老師：您的報導，引導我們欣賞『未來大師』們的創作，真正符合『藝術』的精魂所在，生活中緊縮的壓力，或許也會成為創作的薪柴所繫，藝術應該存在於創作的當下，也在創作完成的那一刻，達到高峰。您的系列報導，正好見證這個高原似的生命火光，為您喝采」。由於眾多茶人與茶器創作者的努力，台灣茶與茶器近年風靡對岸，進而閃亮國際舞台，其中年輕茶器藝術家更肩負了承先啟後的重任。成名在先的江世為甚至成立工作室讓「後進」李富軒與林育賢無償使用，且比照古代官窯的嚴苛水準，動輒敲破已完成但不夠完美的作品，精益求精的精神令人感佩。

渾厚霸氣的繽紛與熱情　葉樺洋

夏日聒噪的蟬鳴驚醒手邊早已放涼的殘茶，將近四十年陳期的南港包種，少了開湯時的溫熱，冷茶在口腔內依然綻放飽和度十足的蔘香，加上不斷從喉嚨深處回吐的凜然氣韻，並留下幽雅內斂的杯底香，顯然不是一般茶器可以達到的境界了。陶藝名家葉樺洋的台灣岩礦茶器新作，包括大器飽滿的瀹茶壺、茶海以及堅緻如金的小茶杯等，將悠悠歲月鋪陳的底蘊詮釋得如此愛恨分明，讓我大感驚喜。

舉起鐵瓶再度注入沸水，像拋落一樁心事一樣，輕鬆注滿陶壺後，看著熱騰騰的輕煙從壺蓋縫隙與壺嘴裊裊升起，節奏分明地把酷暑沈悶的靜謐擊碎。再將陶壺高高舉起，以距離茶海七吋的高度出湯，但見水柱毫不分岔地呈現渾圓飽滿的拋物線，涓滴不漏地注入。並特意在水位達到七分時驟然煞車，瞬間斷水也無任何茶湯滴落或滲出。就功能性與實用性而言，葉樺洋的壺藝堪稱無懈可擊了。

因為愛上台灣老茶，葉樺洋放棄對岸東莞高爾夫球具廠的高薪工作，返台進入專營台灣老茶的「官韻」茶業擔任執行長，在苦思貯藏與沖泡方式多年後，毅然投入茶器創作的行列，從柴燒到台灣岩礦，從礦石調配至雕塑與釉藥的融入等，歷經不斷蛻變與成長，所燒製的茶壺，除了造型自然散發的渾厚霸氣，壺面岩礦飽含溫潤質感，更有綿密內斂的深層波紋，還能精準地沖泡出台灣陳茶特有的蔘香、棗香或藥香。

細看他的岩礦壺作品，密集的岩礦顆粒彷彿穿過數十萬光年浩瀚星際，來到地球可望的無數閃耀星星，或凸顯於壺面、或融入智慧性模糊的光點，看似遙不可及，卻又如此親切。

銀壺與茶香共舞東方禪境　蔡長宏

彷彿正等待月亮的出現，淚珠剪紙而成的細緻窗花，滴在燻漆的茶則上，流曳的光影清晰映出竹皮的脈紋肌理。舉起茶匙，一隻銀色的蝴蝶冷不防推開半球狀的茶品，朝著深邃的壺底飛去，驚醒席上趺坐的六只青瓷小杯，漫天星月對著茶湯不斷閃爍。

蔡長宏的銀壺以強烈的個人風格著稱，例如新作「混沌初開」，緊結紮實的壺面上，以六、七萬次鎚打所成就的海蝕溝筆觸，高低起伏且變化多端，彷彿長年受到波濤侵蝕而形成的玄武岩，且至少包含了五至六種大小變化的柱狀節理，像聽候校閱的兵士般排列於險峻的海崖邊，讓我嘖嘖稱奇。特別的是蔡長宏不僅注重外觀，銀壺內壁也一絲不苟，尤其出水口以唐草花造型打造，更顯現他結合珠寶設計所表達的茶器美學風采。

細看蔡長宏一鎚一鎚鍛造的銀壺，可以很傳統，也可以非常時尚；可以筆觸分明，更可以光滑如脂。他說堅硬的金屬透過火的焠煉，會恢復原先柔軟的姿態，等待再一次的鍛造塑形。而不同的金屬互相敲擊，也會留下各種不同的痕跡印記，營造空寂的東方意象。近年更以名詩人的現代詩作陽刻於上，無論單柄壺或銀茶則，氣勢驚人。

台灣金銀岩礦燒一飛沖天　江世為

如一輪明月撥開混沌，黃金在壺鈕頂端放送婉約的光芒，為蓋緣的銀圈拉開優美的弧線，四平八穩地向茶致上最虔敬的律動。飽滿的壺身則以金星滿天的繽紛點綴桃色帶藍的夜空，壺嘴流暢出水，輝映一旁蓄勢待發的茶海，行茶間但見無數光點在流星雨中閃爍，外觀貴氣逼人卻不俗豔，更在轉折之間透出強烈的人文風采。

這是新銳陶藝名家江世為的「台灣金銀岩礦燒」茶器作品，首次在我策辦的「2017台灣新文人茶器名家大展」初試啼聲，就創下了當日完售的耀眼成績，為台北華山文創園區投下震撼彈，不僅驚動電視媒體來訪，更為現代茶器在造型美學、收藏價值、實用功能與茶質表現等，取得了理想與現實之間的最大公約數。

年紀尚輕的江世為，在岩礦的張力與岩砂的柔和細緻之間，從第一次素燒後整理胚體修飾，第二次高溫燒結出窯後再整理胚體、拍版修飾表面岩礦；第三次高溫燒結加以修飾再進窯燒，最後讓礦石溶融到標準狀態，再以金銀釉加飾畫龍點睛。共四度繁複燒造，創作出豪邁大器與幽雅共舞的「台灣金銀岩礦燒」，兼容並蓄的三點金格局與粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。加上飽滿的肌里，在普魯士藍結合桃色或褐色的天空滿佈金星，口緣再以白金釉作為邊圈劃上完美句點，斑燦奪目的壺身顯得更玲瓏有致。

即便同一組作品，江世為的金銀岩礦茶器變化也明顯呈現在每一個細節，從壺身、提把、壺嘴到壺蓋、壺鈕，豐富的意象與開創性往往超出想像。即便看似極簡的造型，也往往能突破傳統格局，而有令人驚喜的表現，金色妝點更賦予深遠的寓意。

淋漓盡致的水墨美學　李富軒

儘管還在國立台北大學夜間部就讀，李富軒受到年輕舅舅江世為的薰陶，依然利用繁忙的工作與學業空檔投入陶藝創作，如拼命三郎般埋首拉坯、燒陶，難得的是創作手法全然迥異於成名甚早的舅舅，以水墨揮灑的的意象為茶器更添繽紛。

李富軒深知茶器創作不僅要有嫻熟的技法，人文素養的注入尤其重要，因此不但從原料的選擇與揉土培養，到茶壺的握感與出水、斷水等痛下功夫，更大量接觸文學、茶道、人文，更深入考量人體工學與礦物含量的變數，因此在看過許多陶藝前輩的作品、觀賞過許多水墨名家的畫作後，毅然走出自己的風格，將中國傳統水墨美學注入茶器，以「重意不重實」的特色，透過用墨的濃淡、筆觸的勁柔等，變化出山、水、石與四季雲霧等。

以他的水墨系列近作《冬–映雪》為例，看似不經意的揮灑，卻能深得名家骨法用筆的奧妙，追求氣韻生動的主觀情趣，達到「妙在似與不似之間」的傳神趣味，儘管用墨仍未臻於「濃、淡、破、潑、漬」的五色標準，但豐富的意象呈現茶器的「氣勢」與「境界」，可說雖不中、亦不遠矣。

暮色流螢輝映萬千星點　林育賢

林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了，儘管為遷就現實而擠身上班族之列，依然懷抱滿腔熱血投入茶器創作，期盼在多元藝術風貌中找到自身的價值定位。

林育賢喜歡法籍華裔繪畫大師趙無極的畫作，也嘗試在飽滿色澤的繪畫元素中覓得自己追求的意境，卻又含蓄地運用柔和婉約的色彩，為茶器披上沉穩漸進的暮色，再加上台灣岩礦的特色，表現自己異於岩礦家族的風貌。

例如他的近作「暮色流螢」，萬點星光在天際中撞擊上升的蓊鬱，彷彿一群螢火蟲在初夏的歡呼中起飛，穿過重重的黑暗為茶香照路，欲言又止的昏黃且擠出縷縷輕煙，在飄渺的濃霧中忽隱忽現，再放任青色宛如流星雨般大快灑落，可說淋漓盡致。