文：楊渡｜圖：袁金塔
從法國文化出發，看待袁金塔畫中那近乎古代壁畫的神話圖騰？會感受到裝置藝術裡，對地球生態的憂患意識、對芸芸眾生的殷殷召喚？
袁金塔的創作是多變的。不僅是畫風，而是從媒材、內容到藝術表現手法，一路變下去。舉凡有可能創新求變的，都像頑童一樣，非得變出花樣。不過，本來就是藝術家的本質，畢卡索一生追尋的，就是愈畫愈像個孩子而已。
諸般創作形成的視野
在這多變的風格中，其作品所對應的觀者如果改變，從不同文化底蘊出發，來看袁金塔的諸般創作，有什麼奇妙的互動？形成什麼樣的觀看視野呢？
在2017年，袁金塔在法國地方文化中心舉辦展覽時，最讓人感到興味的，是這些法國小城的文化人，雖然大多未曾到過台灣，甚至是中國，但小城自有美術館、文化中心，舉辦過各種歐亞、非洲等的藝術展，視野非常開闊，文化底蘊深厚，當看到袁金塔的作品，那是什麼感覺？是看見「中華文化」？
或者從法國文化出發，看待袁金塔畫中那近乎古代壁畫的神話圖騰？或者，會感受到袁金塔裝置藝術裡，對地球生態的憂患意識、對芸芸眾生的殷殷召喚？
袁金塔法國巡展的策展人是法國藝術史學家、現任巴黎人類學博物館藝術總監柯孟德博士Christophe Comentale。展出地點分別在法國中部的Volvic市立博物館和法國南部Lodeve市立文化中心。
市長對台灣人文風貌高度關注
Volvict小城即是那著名的礦泉水所在地。雖然以礦泉水為核心產業，經濟頗為發達，當地人文風貌古老，街道錯落有緻，生態保護政策嚴謹，對文化更是重視。現任市長Mohand Hamoumou自小從阿爾及利亞移民法國，長住此地，面容與一般歐洲白人略有不同，自有一種英挺、風趣，謙謙有禮。對藝術的重視顯現在對待袁金塔的展覽上。從佈展開始，袁金塔為了籌劃裝置藝術材料，包括稻草與沙石等，提前去小城佈置，跑了許多地方買材料。當時已是秋天，再慢一點，農民的麥草都曬乾收好，就買不到了。
Mohand市長非常關心，幾度從市政府散步過來，探問材料備好了沒、佈展情況如何。而對袁金塔作品的觀賞，非常細緻。特別是有關中國古老神話的形象、佈置整個空間的裝置藝術，以及顯現在水墨畫中的台灣社會，人文風貌，都高度關注，一再詢問。
作為一種文化比較，展覽現場的觀察很有意思。一般而言，法國觀者對袁金塔作品中的社會批判、文化反諷，比較缺乏感覺。可能是對台灣的社會現實缺乏認識，以致於對袁金塔，意欲批判的內涵難以理解有關。反而是袁金塔畫中的山海經、茶經、生態裝置等，引起了饒有興味的討論。
環繞生態相關的主題
山海經裡有不少神話式的神怪、動物，在袁金塔的筆下，被誇張呈現，顯示一種膨脹的情慾、飢渴的眼神、荒涼的山野、原始的面容、神性的張揚等等，頗與歐洲所認知的東方山水、水墨風景有別，自是引起討論。而台灣廟會風景，那種熱烈的生命活力，也引起共鳴。有人忍不住發出感嘆說：「啊！台灣生活是這樣的。」
共同的話題，當然是環繞生態相關的主題。如以裝置藝術所呈現的生態破壞後的未世荒涼；以台灣的紙張作為材料，進行紙雕，多媒材呈現的本草綱目、茶經等。其內涵是中國傳統藥草文化，以及對現代文明的批判，特別是台灣的假藥、偽劣藥品等社會現象，再加上文字以中文為主，因而在理解上隔了兩三層，對法國觀者而言，確實有一些難度。但對袁金塔運用不同媒材、多媒體的複合運用，善變與創新，更感到驚訝讚嘆，討論再三。
山水不孤立於時代的存在
石守謙在討論中國山水畫歷史的時候，曾試著從觀眾的角度，去探討山水畫的演變。亦即山水畫不是孤立於時代的存在，而是和觀者的身份地位、社會的變遷、戰亂的流離、南方北方人文風貌的差異等，去觀察中國山水畫的演變史。總言之，觀者參與，不管是收藏或是文人間的討論，對山水畫風的演變，有很大的影響，以往都未被正視。於是以此角度來進行探討。
在法國觀看袁金塔的畫展，不免想到，法國人眼中的中國水墨畫，是一種什麼樣的「觀看的歷史」？從中國古代傳統山水畫，到現代的常玉、林風眠，再到趙無極、朱德群等，是一段演變的歷程，法國觀者的中國文化想像、關注的內涵、討論的焦點，是不是也交互的影響了後來的創作者，如趙無極、朱德群呢？這樣的影響，會不會也反過來影響，中國的當代藝術？這互動的過程如何發生？
而現在眼中的袁金塔，是一種什麼樣的面貌？是否帶來新的視野？確實是一個值得探討的有趣課題。
