文·圖：吳德亮
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灣茶器近年紅遍兩岸三地，常跑大陸的愛茶人不難發現，北京「馬連道」、上海「天山」、廣州「芳村」、長春「青怡坊」、成都「大西南」等各大城市茶城隨處可見台灣壺藝家的作品，不僅價格不菲、交易量也頗為驚人；即便瀏覽大陸最大購物網站「淘寶網」，也幾乎是台灣壺獨領風騷的局面，恰與二、三十年前台灣民眾風靡宜興紫砂壺的盛況如出一轍，只是角色互換罷了。對岸網路上更有業者稱近一、二年為「台灣茶器元年」，認為「台灣有許多藝術家潛心投入茶器創作，不僅造型與釉色富於變化、創意也不斷超前翻新，正是廣受大家日益喜愛的最大原因」。
尤其近年金價節節飆漲，從二○○九年十月八日每盎斯突破一千美元大關以來，漲勢從未停歇，二○一二年更已來到每盎司一千八百美元上下，使得台灣壺獨有的黃金傳奇也搭上順風特快車，在對岸造成瘋狂搶購。
其實隨著金價越來越高不可攀，台灣早有不少壺藝家瞄準黃金商機；近一、兩年的壺藝展覽，就不乏金光閃閃的壺器，讓喜愛黃金的民眾與收藏家趨之若鶩。
以壺藝家鄧丁壽為例，前年在台灣歷史博物館舉辦「瀚藝陶情」茶器創作個展，黃金閃爍的提把或壺鈕、口緣等茶壺與茶倉就成了全場的焦點。此外如李幸龍、劉世平、江玗等，近年也紛紛以不同材質或技法，呈現黃金美學的貴氣而深受矚目。
鄧丁壽與劉世平的黃金表現，主要是以附著性佳的「金水」作為加飾材料，使原本的陶壺呈現貴重金屬的奢華感。作法是在陶壺燒成後淋上金水，再以七百度左右的低溫二次燒造，因此無論耐磨性、耐洗滌性均十分優越，不易褪色或脫落。而李幸龍與江玗兩人則是在陶壺燒就後，以金箔膠直接將金箔貼上，所呈現的金色較為沈穩。
火痕與窯汗焠煉的金銀彩
不過，金水與金箔近年跟著金價狂飆，成了壺藝家昂貴的沈重負擔；因此苗栗有一群陶藝家，就完全不用金水、金箔或任何釉料，純粹以「一土、二火、三窯技」的柴燒烈火質變，表現出兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦，大陸市場稱之為「金銀彩」，其中且以吳金維、李仁嵋、戴志庭、廖玉瑩、蘇文忠、黃佩儀等柴燒名家最為光芒耀眼。
提到柴燒，早已習慣玩賞電窯或瓦斯窯「釉燒陶」的一般民眾，經常對火痕與落灰造成的質感感到不屑，並常有粗糙或不夠精緻的錯誤印象，其實應該是認識不夠所致；因為放眼瓦斯與電尚未問世以前，鈞、汝、官、哥、定等聞名於世的宋代五大名窯，或「白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如罄」的景德鎮瓷器，所有傳世作品全都是以柴窯燒成。只是當時唯恐落灰造成器皿瑕疵，除了粗陶（如水缸、酒甕等）外，所有陶瓷器都以匣缽包覆後再投窯，極致呈現柴燒最細膩的一面。與現代壺藝家藉由柴燒返璞歸真，在質感上自然有所區隔了。
因此首次看到吳金維的金壺，還以為上了一層近似黃金的釉藥，當得知金色閃爍的亮麗純然來自柴燒時，委實令人無法置信。他說十多年來一直自行研究調配陶土，利用土中飽含的大量鐵質，不斷以還原、氧化兩種方式交替窯燒，當溫度達到攝氏一二四○度的燃燒點，冒著溫度再增高造成表層起泡的風險，繼續加溫至一二五○度，才能達到黃金般的彩度。而炫燦如金的容顏則決定於還原燒的溫層，氧氣量過高則會燒出黑金或其他不可預知的顏色。
陶藝家的追金樂園－柴夫窯
親自走訪中部陶藝家口中的「追金」樂園，即座落苗栗縣造橋鄉田野之中的「柴夫窯」，主人廖玉瑩原本為自己建造的柴窯，近年已擴充至四窯之多，最近還在附近繼續購地加建兩窯，以滿足越來越多壺藝家的追金需求。
話說廖玉瑩原本只是當地有線電視系統業者，多年前經財團併購後，除了遠赴越南種茶，也開始學陶製壺。憑著一股對柴燒的執著與狂熱，於二○○七年蓋了第一座柴窯，取得木雕廠鋸剩的邊材，將「土、窯、柴」三者累積的能量，在烈火高溫中焠鍊為亮麗的永恆；作品不僅洋溢金晃晃的溫潤色澤，且保留了柴燒渾厚內斂的火痕質感，尤其投火後竟能燒出高達一米的大口甕茶倉，讓我大感佩服。柴夫窯的名聲從此不脛而走，吸引全台各地的陶藝家紛紛前往，「獨樂樂、不如與眾樂樂」的廖玉瑩乾脆擴大規模，做起了出租柴窯的生意。
廖玉瑩說，目前每窯每年都可排到三十次以上，幾乎窯窯客滿。儘管租金收入頗為可觀，但由於一窯每次平均約需燒掉五～六噸的木柴，需求量甚大，必須四處奔波到木材廠找邊柴，一年需付出約九十萬元的柴火錢，所費不貲，包括硬柴、鬆柴等，以柳安木為大宗。
不過廖玉瑩可沒忘記自己蓋柴窯的初衷，多年來始終創作不懈，尤其因地利之便深諳每座柴窯的「窯性」，也看過不少大師從排窯到燒成的專注過程，加上不斷與眾多陶藝家切磋心得經驗，廖玉瑩更能如魚得水地融合各家技巧，創作出許多精彩的作品，因此也在附近成立「造橋文創發展工作室」，展售自己的作品。
由於燒出金銀彩的良率甚高，苗栗縣政府還特別與中華民國陶藝協會，在柴夫窯舉辦柴燒窯聚會，吸引五十多位陶藝家、一千多件作品彼此爭奇鬥豔，希望在苗栗燒製完美的成品，讓柴燒陶藝與苗栗畫上等號。
黃金爆裂的飛天意象
從苗栗三義前往通宵的山區道路上，清脆的風鈴聲自濃密的花園叮叮咚咚擴散出來，一座由紅磚與一大片陶燒桐花牆所構成、佔地兩千坪的「彙古陶邑」，頓時出現眼簾。笑盈盈出門迎接的主人戴志庭與陳奕孜伉儷，儘管近年才投入柴燒的領域，所燒出的金銀彩卻堪稱是今年最令人感動的驚嘆號。
戴志庭原本在台中從事室內裝潢，科班出身的陳奕孜則是來自鶯歌的陶瓷彩繪畫師，戴志庭婚後受到愛妻的鼓舞才轉型陶藝創作，至今也有十八年的歷史了。烈火焠煉而來的愛情不僅堅硬如金，也使得夫妻倆決定在苗栗幽靜的山區，為自己建構一座現代桃花源，在啁啾鳥鳴伴隨的偌大空間成立工作室拉胚製陶，十多年來繳出了漂亮的成績單，更影響傳承了一對兒女也投入陶藝創作的行列。
陶藝緣於女主人的陶瓷彩繪專業，戴志庭夫婦早期作品自然以手繪青花瓷器為主，之後逐漸在釉色中屢創新意，並結合在地特色開發系列生活陶品：包括造型極簡卻飽含古典與現代時空交織的飛天茶具組、客家風味十足的桐花茶具組，以及從精緻小巧的薄胎瓷杯到大型釉色繽紛的花器等，都曾多次入選為台灣客家特色商品。
近年來柴燒在兩岸造成風潮，長久來以瓦斯窯或電窯為主的夫妻倆也隨即投入，在柴夫窯燒出光彩奪目的金銀彩，從兩年前細緻的黃金肌里不斷演變，戴志庭今日則以岩石般爆裂的紋路外觀，為茶器呈現最自然的美學貴氣。
儘管茶器外觀以裂紋呈現並非首創，資深陶藝名家翁國珍早在十多年前即以獨創的「單手內撐」技法，成就「大地的省思」系列作品，獨樹一格地以大地裂紋為創意融入柴燒茶器，讓觀者一定程度感受大地撕裂的強烈震撼。但兩人的裂紋意象卻迥然不同：翁國珍呈現的是烈日炙曬下隨處可見大地龜裂的吶喊，戴志庭的黃金爆裂則有條不紊地傳達泥土焠煉成金的律動，節奏明快而不會帶給觀者任何的壓力。憑著自己不斷研發的陶土配方，撐出爆裂的深度與寬度，再藉由火與空氣流動、金屬與流釉交互表現，以凹凸面金銀交錯的色彩成就的質感，正是戴志庭壺藝的最大特色。
而陳奕孜則以類似切割的技法，將茶壺或茶倉外觀的筆觸演繹為鑽石般稜角分明，包括完美鑽石必要的深度、桌面百分比、磨工與對稱等都發揮得淋漓盡致，正如鑽石專家所強調的「切割工藝臻於極致的鑽石，光線投射後會將璀璨由鑽面閃亮反射出來」，加上竄燒的火紋及自然的落灰，霸氣十足的茶器同時呈現黃金與鑽石的奢華意象，令人驚艷。
粗獷中內斂的金彩質感
步入「陶布工房」，後腦杓綁著一條馬尾、長髮斯文的蘇文忠打開話匣子，說自己在美工科畢業後就一直跟隨資深陶藝家宮重文，從煉土到拉胚、釉藥，燒窯等功夫都歷經長時間的淬煉，奠定了今天陶藝的渾厚基礎。至一九九五年成立陶布工房開始逆風高飛，粗獷狂野的作品充滿強烈的個人風格，儘管他再三跟我強調「並不刻意追求金銀彩」，但明顯可以感覺火焰流竄在陶坯上所烙下的吻痕，層次豐富的金質若隱若現地透出紅色肌里，表現在他所獨鐘的台灣陳年老茶沖泡，更能感受無可抗拒的一股霸氣。即便是陶藝家無法掌控的落灰窯汗，也能在撕裂的胚體細密有致地呈現出神秘多變的風貌。
蘇文忠也喜歡為茶器披上爆裂的外衣，只是裂痕往往以塊狀分布呈現，彷彿地球儀上突出海面的陸地，又像深邃湖面上密佈的大小島嶼，內斂的金彩質感自然樸實、粗獷且充滿陽剛之氣，在看似相同的裂紋中也極富變化，充滿自然多變的色彩與樸拙的風韻。
蘇文忠的茶器還有一項特色，就是十分耐看，而且往往會在蓋扭來上一道神來之筆，例如將友人創作的石雕小豬，或愛妻曾琬婷親塑的神話瑞獸等，作為大型陶甕茶倉或茶壺的蓋扭，不僅增添了作品的趣味與美感，也為整體的造型劃上完美的句點，令人驚喜。
曾琬婷除了捏陶，也喜歡親手裁剪縫製茶席中不可或缺的茶寵織品，如茶巾、杯套、壺套、茶杯墊、茶具組提包等，深受愛茶人喜愛。我這才恍然大悟，原來陶「布」工房指的是蘇文忠的陶加曾琬婷的布，在遊客如織的三義藝術村上果然獨樹一格。
豆蔻年華的烈火熱情
父親是三義著名的木雕家，自己卻在高中畢業後迫不及待投入陶藝界，幸運地跟隨地方陶藝學會會長，而能結識並獲得許多陶藝名家的傾囊相授，作品得以兼具各種不同風貌的技法與呈現。多年後再進入亞太創意技術學院主修陶藝創作，比起其他壺藝家，年僅二十二歲的黃佩儀除了有才氣與「入世」的不斷歷練外，更有學院與非學院交錯的薰陶為基礎，才能在眾多的陶藝家中脫穎而出，成為最年輕的柴燒金銀彩壺藝家，更能夠讓台北市長郝龍斌在她的作品上題字「佩儀加油！」。
第一次見到黃佩儀是在苗栗造橋的柴夫窯，由於柴窯必須在不斷吐出熊熊火焰的窯口前添柴加火，但見許多資深的女陶藝家都用帽子、頭巾等將臉部裹得緊緊的，只露出兩眼，深怕高溫烈焰燙燒傷嬌嫩的肌膚；唯獨一位年輕女性不用任何遮蔽，直接就抓起薪柴往窯口送，大無畏的精神讓我大為感動，也許正是這樣的熱情與衝勁，才能在連續九十六小時不眠不休的烈火高溫中，將浴火鳳凰的土胎蛻變為飽滿的金銀彩，在豆蔻年華燒出令人讚嘆的茶器吧？
沒有一般女大生的休閒娛樂，黃佩儀除了求學外，其餘時間幾乎都在埋首拉坯燒陶，卻能怡然自得安於一堆泥土中。從女性婉約細膩的思維出發，再以融合各家之長的創新技法，在柴燒看似粗獷的胚體上，尋求細膩質感的最大公約數，可說難能可貴。因此作品每次出窯，在三義觀光大街父母開設的木雕店內，總是很快被搶購一空，讓資深木雕家的父親都忍不住吃味。
儘管年輕，黃佩儀卻比其他資深壺藝家更愛喝茶，因此作品大多以茶倉、茶壺、茶杯為主，識茶品茶也成了每日必修的功課，果然多能配合不同茶質與茶性，做出造型或厚薄或提把等風格各異的茶器，且「出水七吋不開花」，瞬間嘎然而止的俐落斷水，讓我也忍不住要說「佩儀加油！」。
