大雲隱市陶藝家

文．圖：吳德亮｜責任編輯：陳益郎

9月初，「2017台北國際茶文化產業展」在台北世貿一館盛大登場，特別引人注目的是正對大門入口、一柱擎天的高聳鮮紅四方柱，分別以氣、雲、霧、雨四種天氣變化，代表程逸仁、林義傑、郭詩謙三位陶藝家的茶器創作與〈二一茶哉〉的茶品，在清一色制式隔間排列的偌大展場顯得十分突兀。擔任召集人的資深陶藝家林義傑捨棄成語「大隱於市」，而命名為「大雲隱市」，他解釋並非自己無厘頭或引用有誤，而是希望茶器創作能打破常規、進一步與茶文化同步風起雲湧。說法看似硬拗，但看看程逸仁與郭詩謙現場呈現的創作特色，彷彿也有著氣與霧無限延伸爆發力的期許吧？

多變風貌與藏色繽紛　程逸仁

畢業於聯合工專陶瓷專科的程逸仁，算是科班出身了；儘管所學以「工業陶瓷」為主，畢業後卻基於對藝術追求的狂熱與執著，而一頭栽入現代陶藝創作之路，至今剛好三十年整。

不過，師承資深陶藝家陳煥堂的程逸仁也坦承，早先在創作靈感最豐沛的那幾年，幾乎全投入在大型佛窟，或彩妝造型器物、籐影曳趣、類青銅器等系列作品，茶器卻少有創作。果然踏進他的工作室，牆上就懸掛了一座宛如敦煌或龍門石窟的陶燒佛窟，一旁還有青銅般質感的大型花器。他說在素材大小與空間的限制下，要形塑佛陀的神韻風範，進而再現石窟磅礡的氛圍，可說倍極挑戰；為此他先深入研究歷代佛教石窟造像，觀察佛像不同表情與姿態，再全心投入創作。仔細端詳這唯一還留在工作室的佛窟，拙樸不失莊嚴的趣味中，不難發現程逸仁專注多年的功力，而以獨特的工法美感，將佛光乍現的神態完美融入，結合佛性與陶性，呈現令人屏息的感動。

在世貿茶展會場曾以「台灣茶器的西進」為題演講，還以我2012年出版、熱銷兩岸的《台灣茶器》一書為例，程逸仁說當時對岸深受影響而逐漸掀起搶購台灣壺熱潮，他才毅然轉型，從此專注茶器的創作：從蟲蛀茶碗、龍紋香器，到今天以自己最擅長的釉色為骨，不斷結合漆藝、蛋殼、金釉等多元媒材成就的鑲貝漆陶壺、變塗漆陶壺、斑駁鎏金壺、鋼鐵、志野等系列，多變的風貌與藏色繽紛的風韻，不斷有令人驚喜的表現，在兩岸都深受肯定。

以「斑駁鎏金壺」為例，程逸仁喜歡以厚重質感表現器物的懷舊或古樸風情，壺體卻異常輕盈，還以破舊的斑駁對比鎏金的嬌貴，衝突的美感也頗具巧思。燈光下仔細端詳他的兩把鎏金漆陶壺，獨特的紫藍與天青主色充分展現他用釉的功力，在同世代的陶藝家可說無出其右，無論雨過天青的飽滿，棉絮般堆疊的殘雲；或深邃有如藏傳佛寺常見的紫藍，浩瀚天際滿佈的繁星點點，都不斷散發難以言喻的魅力。而壺蓋上咨意揮灑的漆藝，多變色澤與唐卡般神秘繁複的線條圖案，加上蓋緣的一抹鎏金，造型與釉色之間，細膩流暢的動線，在在都令觀者著迷。實際取來煎水瀹茶，不僅飽滿的壺身讓茶葉充分舒展，而出水或斷水也十分俐落，可說無懈可擊矣。

再看程逸仁頗為得意的「蟲蛀釉」作品，包括茶碗、茶盅與茶倉，在陶土釉色交融的意象中，長石、石英與礦物發色既層疊又融合，自然風化岩般的肌理在變化萬千的色彩表面，不斷爆發大自然原始多變的風貌，讓人感受神來之筆的寫意，也凸顯了他的赤子之心，以及強烈追求創新的企圖。

其實無論早期的生活陶或近年的釉燒茶器，程逸仁都強調淬煉與專注，重現大自然風貌的創作。最近他又致力鑽研工筆彩繪，希望在陶瓷肌理之間注入更細膩的古典風采。可以說，儘管擁有30年的陶歷，程逸仁卻從未原地踏步，正如日本戰後大詩人田村隆一所說「為了成就一首詩，必須殺死全世界的詩人，殺死昨日那個我的詩人」。

不斷超越自己、挑戰各種不同造型與釉色，也因此程逸仁成了獲獎無數的陶藝家，從勇奪第二屆「金陶獎」銀獎開始，包括第一、二屆「金壺獎」佳作、第三屆「金壺獎」的「最有價值獎」、第28屆「桃園美展」第二名，以及金鶯獎、金質獎等輝煌紀錄。他說參賽的意義在於自我磨練與挑戰，也是最能貼近社會與市場的觀察指標吧？

大地、善水與柴燒　郭詩謙

座落在鶯歌陶瓷老街牛車巷幽謐角落的「大謙堂」，一般車輛無法進入，當然也很容易就匆匆錯過。好不容易找到入口，古色古香的門板外觀與大圓的壓克力燈飾招牌卻很難產生聯想。推開咿呀作響的懷舊木門進入，郭媽媽與他的經紀人未婚妻笑吟吟地來迎接。

郭詩謙說房舍係由早年阿嬤留下的窯場改建而成，他指著天花板刻意留下的大窟窿告訴我，那正是原本的煙囪位置。起初作為陶藝教室，目前則改為作品展示間，二樓則由好友承租作為燉飯食堂。此外還有驅車不遠處的工作室與大溪山腰新建的柴窯，我因此打趣說「狡兔三窟」俱全了。

儘管陶藝資歷僅有10年，在對岸被稱為「80後」的郭詩謙1983年出生，從小在鶯歌由阿嬤帶大，看著阿嬤辛苦地在環境不佳的陶瓷工廠工作，曾暗自決定日後絕不踏上陶藝之路。直至高中畢業前夕，在一場大型陶瓷雕塑展中獲得啟示，發現陶瓷可以結合雕塑，迸出不一樣的火花與驚喜，因而開始投入陶藝基本功，重新出發。

勇奪復興美工雕塑科畢業作品第一名的郭詩謙，退伍後先開設陶藝教室，專職陶藝教學，「行有餘力」再來創作，由於特別重視空間氣氛的營造與教學品質，因此招生經常爆滿，甚至引來多家媒體爭相報導，卻也使得創作時間大為壓縮，賺得第一桶金卻悖離了學陶的初衷。因此斷然結束陶藝教室，改為作品展售空間，從此專注陶藝創作，作品且以茶器為大宗。而近年鋦補陶瓷器在兩岸颳起旋風，郭詩謙也巧妙地運用鋦補技法，為作品更添趣味，例如近作大地系列的甲蟲茶倉，刻意的裂痕加上鋦釘卻更為討喜。

為表現陶瓷純樸的質感，郭詩謙不斷嘗試許多泥料及釉色的變化，最後在柴燒的質地中找到自己創作的最大公約數，「藉由柴燒，更燒出了生活與文化」。尤其喜歡柴火直接在體坯留下的自然火痕，使得作品色澤溫潤且多變化。郭詩謙說他不使用化學釉，而僅以高嶺土與長石兩種天然土石燒出近百種的釉色變化，高嶺土也作為黏著劑使用。如此木柴燃燒後的灰燼產生的落灰釉，以及充分掌握火候讓整體粗獷顯顯現自然的質感，所成就樸拙敦厚的色澤，或深沉內斂的古雅，更令人愛不忍釋吧？

目前郭詩謙的茶器創作以大地、善水、柴燒三個系列為主，代表他在不同時期所啟發的靈感：「善水」系列以白色為主體，他說有道德的人就像水，水能與萬物融合卻不會與萬物相爭，在行茶間感受茶器共鳴的善意。不過呈色的白卻非上釉所致，他頗為自得地表示，白色其實是原礦呈紅色的陶土，經他的不斷試煉而燒出「紅心白皮」的效果，看似極簡的造型與肌里，卻隱約透出無比的霸氣。

號稱台灣昆蟲之王的獨角仙，是一種體型較大的甲蟲，雄性成蟲的頭部長有一支兩邊對稱、雙分叉的巨型觭角，能拉動比自己重十倍的物品，據說因此最受日本人推崇，而以獨角仙的頭部形狀做成武士的頭盔。而郭詩謙的「大地」系列也以獨角仙為主角，他說小時父親常帶他到戶外遊玩，也喜歡飼養獨角仙，童年的記憶成了創作的靈感，經過日積月累的仔細觀察後所獲得的領悟，以拉坯成就本體，壺蓋與壺身分別以氧化或還原兩種燒法，使得表面產生不同效果的浮光耀金。再透過多種雕塑技藝以手捏形塑出栩栩如生的獨角仙為壺鈕，並貼上貴氣的金箔，搭上如拉開虹的弓捏塑的一截原木提梁，更一氣呵成劃下完美的驚嘆號。