文：尤命‧蘇樣 | 圖：優席夫提供 | 獨家報導1146期（10月份）
原民朋友獨特的藝術天賦，似乎格外獲得上帝的眷顧，怎麼也掩藏不住，輕筆揮灑，就是一筆奪目的光芒，優席夫用他多彩的絢麗畫作，歌唱他豐富的生命旅程，受過挫折與試煉的筆尖，抹畫得格外燦爛！
優席夫(Yosifu)，出生在台灣東部一個很小的阿美族部落──馬泰林，因一個沮喪的理由離開台灣，獨自旅行到遙遠的蘇格蘭愛丁堡，因為一紙不合理的唱片合約而毀了他的歌唱夢想。但誰說生命不是奇妙的經歷，在無心插柳的情況下開始作畫，開啟了他從唱片歌手展開另一段藝術奇幻旅程的契機！
旅英因緣動機 擦出繪畫的火炬
一開始，在因緣際會下，在一趟希臘之旅中發生了奇蹟。當時優席夫遇到人生的低潮，逃避到甚至連平日的禱告都放棄，整日昏昏沉沉，有天夢中一個聲音對他說話：「時間到了，現在要開始畫畫囉！」
於是他回到愛丁堡後便拿起畫筆，一雙手開始畫出一幅又一幅用色大膽、主題活潑的鮮明畫作。這一年他以三十七歲之姿，進入了這個從未想過的領域，他的熱情和創意一下子釋放出來，透過不斷的努力，畫展規劃的路也因此展開了。
如今每天把自己沉溺在繪畫中的優席夫，漸漸的用繪畫療癒了自己，也重新找回自己對上帝的信仰。
部落藝術 轉化為時尚
優席夫說部落時尚藝術，一直是他的創作精神，「唯有先聽見自己的聲音，別人才能真正聽到你的聲音！透過繪畫，我想用自己與族人的顏色向大眾表達心聲。」
優席夫不斷吸取部落藝術的靈感，轉化出足以引領時尚的驚艷文創設計！「我把多年吸收到的西方繪畫技法與傳統結合，把部落的藝術美學時尚化，藉著精緻的現代展現方式，讓珍貴的傳統藝術，提升出能與時代呼應連結的新原民美學藝術。」
唯有透過畫展，才能引起大眾對美的興趣，並能開始學習珍愛台灣島上這份寶貴的古美藝術與文化。
用愛取代虛無貪婪
當BOT案、蘇花高如巨浪般向花東來襲，原住民就像岩石一樣，大部份是沈默的，不是不在乎，而是無能為力！人文關懷與環境保護，一直是優席夫在現代藝術創作中所訴求的重點，不管面對什麼樣的議題，優席夫的創作理念不曾改變。
「花東是台灣最後的綠地，她既美麗且脆弱，如何使她能長存，關鍵、責任就在你我手上。」
優席夫道出他的期待：「原住民的過去，在主流的文化衝擊下，喪失了許多珍貴的傳統文化、語言，甚至名字。但時代已經不同了，解嚴後的今天，許多主流文化的禁錮已經逐漸被打破，族群間的藩籬也開始在消失。」
雖然還有很長的路要走，但相較於過去的不確定年代，在新一代的年輕人心中，已經有更寬的包容性與接納度去對待彼此，那是因為在急功好利、貪婪無度的台灣價值後的今天，人們已厭倦了這種虛無的空洞！「有許多人已經開始在找（愛）這個東西了！」優席夫說。
充滿笑容的創作
優席夫擅長以幽默的方式演講，他的演講就像他的畫作一樣，有一股能帶給人開懷大笑的渲染力，彷彿這些陽光因子，是在一出生時就已經跟上了他。他的畫不僅用了全世界最多的笑容，他的人也能把歡樂帶給大家，更為自己用畫筆開展了繪畫生命的深度與廣度。
能走到笑得開懷、自我滿足這一步，其實花了很久的時間。優席夫的繪畫過程分為幾個階段，例如中國潑墨風、拉丁風、原住民風格，這些多少都跟他的旅途有關。喜愛旅行的他，大部分的時間都帶著畫筆去旅行。
「我踏遍了祕魯、越南、英國、希臘、義大利、古巴、巴西等國，每個時期感受都不同。每一個過程啟發我的靈感都不盡相同，但一直到改回原住民的名字後，原住民的風格也開始跳躍，找到自己的定位。」
旅行希臘、義大利時，優席夫的畫風趨於寫實。到了古巴，看到很多當地藝術家大膽的用色，又影響了優席夫的創作。至於巴西，顏色就更多了，他們的畫風完全沒有經過設計，和原住民的風格很像，一條街如彩虹般燦爛，轉換為一系列拉丁風的創作。
擺脫悲情 重拾族群自信
台灣花東沿岸的阿美族在傳統生活型態上大多以漁獵為主，他們依循自然生息的定律，只取當日所需，從不過分獵捕，相對於商業主義的豪奪強取，他們的生活智慧與精神價值實在值得推崇。什麼是夠了？何時才能滿足？「三條魚就夠了的生活智慧，大智若愚。」優席夫的畫作直接訴說阿美族的生活智慧。
從小生長在基督教的家庭，像其他的原住民一樣，上帝給了優席夫一副好嗓子，讓他可以滲透人心的歌聲，感動大家。原民內在的人文精神復甦成為優席夫的創作重點，「畫中過去的悲情不再，取而代之的是那份當有的自信與尊貴。」
這樣的轉折，讓優席夫的歌唱與繪畫，都是向大眾傳達尊重異己與珍愛土地的一種理念，同時鼓勵現在的原民青年，真正從悲情中走出來，善加運用與生俱有的藝術天份，將其發揚光大。
優席夫更語重心長的指出，「要更懂得捍衛自己的土地，不要做一個沈默的族群。」
從原鄉尋回創作靈魂
「我的畫風轉化過程，是從人物像開始，因為常到中南美洲旅行，深受到當地多彩畫風的影響，而進入到拉丁風格。」隨後優席夫開始熱愛花卉主題，又進入到花卉系列，也大膽的嘗試現代中國潑墨畫。
「中國潑墨畫是我們從小比較熟悉的東西，潑灑的過程很激情，悸動到內心深處，潑出去後會有什麼結果不可預測，但會把內心底層的東西給掏出來。」優席夫如此形容。
直到有天英國朋友問優席夫說：「常聽你講你是台灣原住民，怎麼從來沒看過你畫自己的族人？」一語驚醒夢中人，優席夫開始認真的思考，並回到台灣花蓮開始四處收集故鄉的照片、神話、文化藝術等資料。
「我很努力的作功課，然後開始進行原住民當代藝術風格的創作，也因為題材回到了根部，繪畫事業上才有開始真正有了靈魂跟肯定！」
現在優席夫的創作主題調性，展現具明亮、現代感的專業展式空間，去突顯作品的艷彩度，配合文創品如卡片、畫冊的可能需求，依空間設計出流暢的賞與購的動線，善用展覽的最大值與大眾呼應，擁抱群眾。
如今他享受作畫、享受旅行，享受旅途中自己去市場買菜與做菜等的平凡小事，生活中的一切都變得平實，卻充滿感激與歡樂。
每段旅行都讓他收穫滿滿，「旅行是我吸收養分的方式，去品嘗沒吃過的，去觸摸不熟悉的，體會當地不同的風俗，眼界就會打開。」
熱愛旅行的優席夫用旅行激發自己的創作靈感，也為自己帶來了無限可能。未來，他仍將提著畫筆，為自己開啟一次又一次的奇幻旅程，在人生的調色盤上，盡情揮灑自我的色彩。
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