明華園深耕文化種子 陳勝福點亮藝術的光 孫翠鳳展現亮演軟實力

文：張淯 | 圖：聯合線上UDN提供 | 獨家報導1145期（9月份）

四年前，上海虹口足球場，在黑色天幕下，由奇幻詭譎的雷射燈光、多媒體投射的抽象圖騰，和足足四百噸大水所構成的「水漫金山寺」，不僅改寫了現場兩萬五千名觀眾對歌仔戲的印象，更為台灣藝文團體挺進大陸市場，拉開新紀元。
這場以天為幕，以地為席所上演的《超炫白蛇傳》，為明華園二○一○年在上海登場的「台北文化周」所做的開幕公演，也是第一次領略以「東方歌劇」享譽國際的明華園，現場的演出魅力。
鏡頭一轉，當筆者還為過去幾十分鐘的演出怔忡，在主辦方所舉辦的宴席中，只見一對夫婦快步走向媒體席，兩人行走交談間，始終肩並著肩步履協調一致，可以看出多年培養的好默契，不難想見他們為什麼可以只花二十多年，就把一個台灣的傳統地方戲曲，打造成令國際驚艷的當代新劇種。

歌仔戲逃兵

「他像《李靖斬龍》中的李靖，有腦袋、有才華、有魄力。我呢，就像是白素貞，雖然本來也是個女強人，但嫁給許仙後，就乖乖對他臣服了。」在台上是令人傾倒的無敵小生、移山倒海的女強人，下了舞台後，只要跟陳勝福在一起，孫翠鳳就瞬間變回小女人，言談間盡顯對老公的崇拜。
但話說回來，身為明華園總團長及地字戲劇團團長的陳勝福，近年來引進現代科技當代劇場元素，並透過企業化與集團化管理，將明華園從一支傳統戲曲的勁旅，打造成一個年營收近兩億元企業的傳奇，的確值得崇拜。

能將一個發源自地方，以閩南語發音的傳統戲曲，改造成跨越語言藩籬，讓非閩南語系的觀眾都能接受的戲劇演出，追根究柢，原因或許就在於陳勝福與孫翠鳳兩人本來都是歌仔戲的「逃兵」。
「她因為從小住在台北，在學校講出父母是演歌仔戲的，總是被嘲笑，再加上看到父親演《羅通掃北》，在舞台上被打又被摔，所以打心底討厭歌仔戲。我是小學一年級有一次跑小龍套，因為那場戲實在太長了，我忍不住在台上蹲了下來，結果前場大笑、後場大罵，被迫斷送我的演藝生涯，只好去拍電影。」陳勝福幽默談道，言談下每句都是戲，難怪二十幾歲在電影界初試啼聲，就以《大地勇士》、《人肉戰車》等電影，創下賣座紀錄。
但其實，陳勝福因為從小跟著長輩到廟口演戲，看著廟口一邊是乞丐，一邊是戲班子搭戲的地方，從小就立志「不要當戲子」，甚至為了學醫去念屏東空中補校、自己找外科實習，就為了出人頭地。
陳勝福說，年輕時成就動機很強，學醫不成，就決定自創電影公司，從校長兼撞鐘，到拍出《大地勇士》成為票房冠軍，就覺得以後凡事都那麼順了。「畢竟，算命師說我的命格有七兩重，是將軍命。」
但連拍了幾部賣座電影後，陳勝福創新的腳步一下子邁得太大，最終因為投資失利，只能和結髮妻子回到屏東老家。

明華園的光與影

「我常開玩笑說，婚前我比較像那個移山倒海的樊梨花，婚後不知道為什麼就變成王寶釧了。」從小生長在台北，加上念貿易會計學有專精，婚前孫翠鳳就是典型的都會OL，加上不吝於展現姣好身材，常是迷你裙、露背裝裝扮，打扮十分時髦。
「跟老公回到屏東後，因為不會煮飯，每次看到大灶就哭。」孫翠鳳說，幸好公婆和家族裡的人十分體諒她這個「外省媳婦」，讓她這個王寶釧適應得很快。
開始動念學歌仔戲，是因為被這個大家庭對歌仔戲的熱愛與團結所感動。
孫翠鳳說，剛開始看到弟妹才把魚下鍋，就馬上粉墨登台，甚至不需要她幫忙翻魚，因為弟妹早已算好時間，不怕魚焦掉。「那時候如果我們晚餐吃滷肉，一定是弟妹剛好演王寶釧，因為王寶釧有半小時寫血書的戲，拿來滷肉剛剛好。」
剛進明華園前幾年，孫翠鳳每次遇到過年，就特別難受。因為明華園的傳統是由公婆發紅包，晚輩則不需準備紅包給公婆，為的是慰勞所有團員一年來的辛勞。「連我這個對明華園一點貢獻也沒有的門外漢也有一份，剛開始我都拿得很心虛，跟公婆說我會賺錢，不用他們破費，公公還是堅持要我收下，因為只要是陳家的一份子，都要有一份，不能有例外。」

好勝心半路出家

但從一句台語也不會講，到成為能文能武、生旦皆宜的名角，孫翠鳳卻是在台下費盡苦功。孫翠鳳說，第一次上台，是因為明華園拿到全台冠軍，爭取到國父紀念館的演出，平常都在台下打雜的她，忽然被人找去化妝，之後用一堆「三嫂畫古裝真美」的迷湯，讓她糊裡糊塗的上了台。
「我這個人就是好勝心強，第一次上台後，因為不會講台語，後來都只能演一些路人甲、甚至禽獸的角色，加上老師說了一句，『生過小孩才要開始練功很難啦』，更激發我的鬥志。」孫翠鳳說。
但也因為這個鬥志，讓孫翠鳳打破「女生只能當文生」的慣例，憑著一股氣，連難度極高的「僵屍倒」都只花了常人一半的時間就練成功。「剛開始，老師要我先練撞牆功，那時候弟妹只覺得奇怪，三嫂怎麼一天到晚在撞牆。」
「我這個人就是這樣，可以讓你笑一次、兩次，但絕不可能讓人家笑第三次。」因為這股鬥志和超凡的毅力，讓孫翠鳳只花了七年，就達到歌仔戲金字塔頂端的角色——反串小生。
「當然，我老公也扮演了很重要的角色。在我投入歌仔戲前，我都覺得我老公就像是彌勒佛，臉上總是笑笑的，看了很歡喜。但自從我跟他說過我的目標後，他就變成鍾馗了。」孫翠鳳笑著說，臉上卻滿溢著幸福與驕傲的神情。

接掌明華園扛起重擔

陳勝福的壓力，其來有自。夫妻倆剛班師回屏東的那一年，雖然明華園才剛迎來文建會國家文藝季的邀約，成為第一個進駐國家藝術殿堂的野台劇團，甚至與中視簽下迷你歌仔戲《父子情深》的節目約，但因內有當家小旦年屆四十的接班危機，外有野台戲班分食市場的紅海，這個擔子隨著陳勝福夫妻回到屏東，自然就落到兩人身上。
一般人的印象，總以為陳勝福是在一九九七年老團長過世後，才接掌明華園。但事實上，陳明吉在陳勝福回屏東的第二年，就開始鋪排他的接班之路。
對此，陳勝福謙虛的說，「我父親是生旦淨末丑、前場後場樣樣精通，本來想自己的兒子只要有一個會唱戲就好，沒想到我們每個兄弟都遺傳到他一部分『功夫』，全都走上歌仔戲，老大負責打鼓，老四勝國擅長編導，老五從小活潑調皮，是學丑角的料，老六當武生兼管道具，老七則負責樂師加布景。」陳勝福說，只有他，什麼都不會，從小又比較內向，只好培訓當團長。
饒是老團長慧眼識英雄，陳勝福接掌明華園後，只花了七年，就讓明華園營收首度破億。
「一場廟會的戲頂多三、五萬，工地秀卻是六十萬起跳，而明華園的觀眾都是攜家帶眷的，剛好是建商要的族群。」陳勝福說，在工地秀全盛時期，明華園一年接演上百場工地秀，不但為自己日後的各種創新累積銀彈，更為布袋戲、交響樂團等開闢一個新戰場。

自己人更沒有特權

在人前，孫翠鳳永遠是鎂光燈注目的焦點，一九九六年曾當選十大傑出青年，近幾年更是許多公益與商業廣告青睞的代言人。唯有在下了戲後，回到老公身邊，孫翠鳳才還原成她加入這個大家庭的初衷——陳勝福的妻子、明華園第二代的三媳婦。
「我是個性很保守的人，他就是專門出點子讓我們追，永遠都追不上。」孫翠鳳說，從第一年臨危授命接下中視《父子情深》的小旦，到兩年後首次在《劉全進瓜》擔綱女主角，一九八八年更為了在《紅塵菩提》首度反串小生，特地拜朱陸豪為師學武功，並和戴綺霞學唱腔。
「第一次在端午節公演《白蛇傳》，本來想，這次演許仙還真輕鬆，沒想到他就跟我說，要我演白娘娘。拜託，那可是青衣加上武旦，還要學很多東西耶！但團長大人一句話，說不管了，已經決定了，我們也只能照辦。」談笑間，也看出孫翠鳳在明華園一路走來的堅持與突破，全都是為了支持丈夫。
「當我的太太很辛苦！」陳勝福說，因為要負責一個團，幾乎所有家人都在裡面。所以當他在工作時，第一眼絕對不能先看到自己太太，一定要同時顧及所有人，不過，當劇團要做出什麼突破與犧牲，自己人卻又要第一個犧牲。
所以，當孫翠鳳為了挑戰武旦角色，一天要練踢槍五百次，練到連路都沒辦法走，跑來跟團長老公撒嬌時，陳勝福也只能當著大家的面說：「為什麼不早一點練？功力不好才會這樣！」讓孫翠鳳當場就很想上演一齣水淹金山寺的戲碼。
但也因為陳勝福夫妻身先士卒，凡事帶頭向前衝的作風，讓明華園在九七年陳明吉過世後，還能承襲老團長「家族要團結」的遺訓，在台灣傳統戲劇日漸凋零的情況下，繼續像個變形金剛，在反芻當下情勢與社會氛圍後，不斷重組出屬於當代的戲劇，贏得更多年輕族群的眼光。

公益與薪傳

從二○○四年起，每逢端午節都刷新戶外劇場觀賞人次的《白蛇傳》，到近兩年「全球百大名校巡演」，以及文化園區與首次公開募股（IPO）的規劃，都彰顯著陳勝福接下來二次革命的重點——文化的薪傳。
陳勝福說，過去十年，明華園以登上國際舞台為目標，為的是確保自己的演出能克服地域的疆界、語言的障礙，淬煉成更多人能接受的戲劇表演。
「但要持續有創新活力，就需要更多生力軍加入。」陳勝福說，目前明華園每年近一百二十場演出，有四分之三是年輕族群，還曾有過線上售票系統秒殺售罄，被年長戲迷「客訴」的經歷。
在陳勝福心裡，歌仔戲的人才培育需要有三部曲，第一是透過BOT的方式，培養在地的歌仔戲人才；然後要透過學校的體系，不管是加設歌仔戲科，或是戲劇大學的成立；最後，是輔導更多劇團像明華園的八大子團一樣，能夠自立更生。
明華園自九七年陳明吉過世，隔年依二代各房分為天、地、玄、黃、日、月、星、辰八大獨立子團，與四個協力團隊，「分枝而不分房」的作法，成為家族企業二代傳承的美談與典範。
在重大演出時，強調軍令如山的陳勝福，對「明華園集團」的治理，卻很有現代企業家的精神。
「沒辦法，在現場演出又是水、又是火，還有一堆機電設施，一個閃失就會出人命，所有流程必須要嚴謹。」陳勝福強調，但在平常的營運，既然已設定了各單位「自負盈虧」的規則，總團能夠做的，就是透過四個協力團體，讓每個子團將團長的特色與理念發揮到極致。
目前，陳勝福除了繼續擔任總團長的角色，原本兼任的地字戲劇團團長，也在長女陳昭婷的成長下，逐漸分擔掉更多校園教育推廣與文化深耕的工作，這讓陳勝福得以為「台灣文化界第一個上市公司」全力以赴。
而孫翠鳳，除了身兼多項公益活動的代言工作，近幾年，更因隨著慈濟前進非洲馬拉威，親見佛法與戲劇，對當地遭棄養、病痛纏身的愛滋孤兒所帶來的鼓舞與幫助，開始帶領明華園第三代也投入志工行列，並透過《菩提禪心》的錄製「以法入戲，以戲說法」。
從第一代凝聚家族的力量，為逐漸式微的傳統戲曲留下一息命脈，到第二代融入各種創新元素，將中國經典戲劇銘刻在國際舞台上，接下來落在明華園第三代的使命，益加沉重，也彌足珍貴。

明華園小檔案

台灣本土規模最龐大也最著名的歌仔戲團之一，今組織已成規模龐大的文化事業體。明華園為陳明吉於1929年（日治昭和四年）創立。1997年陳明吉過世後，陳家第二代子女繼承明華園，在時代潮流的激盪中，是台灣第一個以現代化、企業化、制度化手法經營的傳統劇團，其創新、獨有的經營哲學，開創傳統藝術嶄新的契機。

由總團長陳勝福領軍的明華園戲劇總團，目前旗下共有8個子團與4個協力團隊，是台灣最具規模的表演藝術團隊，足跡遍及各大都市、小鄉鎮，甚至外島、醫院、監獄、勞工界、校園等各階層的明華園，也是台灣足跡遍佈最廣、觀眾階層最廣、戲劇版圖最廣的表演藝術團隊。