文：林媛玉 | 圖：果子電影有限公司 | 獨家報導1149期（1+2+3月份）
從炒熱國片市場的《海角七號》，描述日治時代衝撞的《賽德克‧巴萊》，到《KANO》以一支不分族群的混血球隊，在甲子園球場締造傳奇的故事，魏德聖堪稱是最會說故事的導演之一，始終關注台灣殖民情結的取材，也引發「皇民化」的爭議。
魏德聖卻說：「台灣像孤兒一樣，靠否認上一個寄養家庭，獲取現在寄養家庭的肯定。但是，我們已經長大成人，要有自信，回憶過去是幫我們找到養分；釐清愛恨、好壞，切實面對，才能創造自己的家庭。」
2008年，一個新銳導演、一群素人演員，和描述一群小人物追夢故事的《海角七號》，不僅刷新國片票房紀錄，更在該年金馬獎入圍九項、抱走6項大獎，叫好又叫座的成績，為沈寂已久的國片市場打了一劑強心針。
為台灣打造史詩電影
但《海角七號》卻只是實現魏德聖心中史詩電影《賽德克‧巴萊》的暖身。《賽》片從構想到開拍，歷時十三年，經歷過無數困難，都沒能澆熄魏德聖拍好這部片的決心。
魏德聖曾說，「我一直覺得台灣需要一部像這樣子的史詩電影，……台灣在很多的國際處境或者是在一個經濟開發的環境方面，都缺乏一個可以追隨的目標。那個目標，往往後來都是把一些政治人物給偶像化到一種奇怪的環境裡面。所以我一直覺得是不是能夠從歷史裡面找到一個精神、一個目標，可以提供一般的觀眾去思考、追隨。」
更笑稱，未來如果掛了，墓誌銘上一定會寫：「這個人拍過《賽德克‧巴萊》。」
但能夠負債3千萬、抵押房子拍出《海角七號》；借了250萬拍五分鐘的《賽德克‧巴萊》試片，就為了想募資2億資金拍出好萊塢規格的大片，魏德聖還有另一個更大的企圖。
「當國片拍得愈台灣，就愈國際化，唯一能讓引起全世界注意的方式，就是我們把台灣很多好的故事讓大家知道。」透過電影，可以告訴全世界，「有一個很漂亮的地方叫做台灣，那裡有很多很好聽的故事，還有很美麗的風景，歡迎你來台灣感受這一切。」魏德聖說道。
尋找台灣的故事
之所以投入電影工作，魏德聖坦言有太多的偶然。因為當兵時認識了世新畢業的同袍，放假時總拉著他去看MTV，他說：「看電影時，有一種單純的快樂。」也因此，讓他一頭栽進了電影的世界。
起先，魏德聖進入一家小型傳播公司擔任電視節目助理、擔任過臨演、場記，直到認識了楊德昌，才正式進入電影圈。你或許聽說過許多魏德聖創造奇蹟故事，但很少人注意到他如何熬過漫長的等待過程。
「其實，就是頭腦簡單一點，專注在你想要做的事，而不是專注在別人怎麼看你。」魏德聖回想起多年前和好幾個朋友一起說要來寫劇本，但直到現在，只有他持續創作劇本。
他說：「我總覺得寫劇本是很單純的事，很多人總是擔心會寫得不夠好，所以不敢下筆。我的想法是反正就是動筆寫，不好再修，而很多電影工作者就是無法度過這段不確定，所以選擇離開。」
創作《賽德克‧巴萊》的緣起是在1997年，魏德聖偶然在電視新聞中看到原住民抗議事件，一群孔武有力的原住民站在大風大雨的街頭，無助且孤立地表達抗爭，引發了他無限感觸與好奇心。而後他破天荒到書局，完完整整看完了一本論述霧社事件的書，自此，他一頭栽進了台灣歷史的研究，開始尋找一段段曾經發生在台灣的故事。
閱讀厚重的史料，翻看荷蘭人在台灣的日記……，這些年他雖然經歷人生的起落與浮沉，但他不只寫出了莫那魯道的故事《賽德克‧巴萊》，也創作了史詩般的「台灣三部曲」劇本。
於是，他抵押了房子，負債3000萬，開始籌拍《海角七號》，直到交出亮眼的票房成績，才終於順利籌措到資金。而以臺灣原住民抗日之霧社事件為背景的《賽德克‧巴萊》上、下集，則各以4.72億元和3.18億元交出了亮眼的成績單。
堅持最初的夢想
從《海角七號》到《賽德克‧巴萊》，當許多人好奇魏德聖的下一步時，魏德聖卻是以監製的身份推出《KANO》。
相對於《賽德克‧巴萊》的壯闊，《KANO》雖然顯得小品許多，但耗費三億的成本仍名列近十年國片製作成本前五名，為了忠實呈現棒球比賽過程中，一秒擊出瞬間在場所有人的衝擊與反應，光是特效鏡頭就高達2100個，比《賽》片上、下兩集加起來還多。
許多人擔心台灣電影市場太小，深怕投資無法回收。魏德聖卻說，如果《KANO》票房不佳，就證明台灣真的搞不起大成本製作的電影，將來想拍大成本就不可能了。
魏德聖的敢，不只為了捍衛自己的夢想，更為了台灣電影的未來。
至於接下來，由荷蘭人、原住民與漢人海盜的角度，看荷據時期「台灣三部曲」，同樣受到各界高度的期待。
「由始至終，我最想做的事，就是說一個好故事，以及分享說故事時的感動。」回顧最初的單純，魏德聖憑藉著過人的毅力與堅持，讓他一步步朝向夢想前進。
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