記者：張淯｜攝影：彭級鋒、陳志城、孟信心
一直是流行樂壇重量級推手，近年來活躍於藝術收藏界，擁有上百幅亞洲當代藝術珍品的姚謙，2012年推出的音樂動畫電影《腳趾上的星光》，讓他多了一個新身分「導演」。曾說「唱片死了，音樂還要活下去」的他，將結合音樂、藝術與動畫，為華人文創產業掀起一場怎麼樣的文藝復興？各界都拭目以待。
失落夢想的一代
由資深音樂人姚謙領軍，集合兩岸新生代動畫和音樂創作者，並邀來影后歌手李心潔和人氣偶像林宥嘉擔綱配音演出的《腳趾上的星光》，在講求聲光特效的日漫和3D動畫夾殺下，乍看顯得樸實、清新許多。
但看似純愛的「遠距離戀情」主軸中潛藏的同性議題，手感風格動畫裡，所夾雜的實景背景，又讓這部作品充滿實驗風格，難怪電影未上映前，已有歐洲電視台洽談電視版權。
身兼《腳趾上的星光》原創小說作者、編劇、導演、音樂製作、總策劃及投資者的姚謙，談起這部作品的創作靈感，竟是來自於科技首富郭台銘的一個問題：「為什麼台灣有好多年輕人，最大的夢想是開一間咖啡館呢？」
面對這群「失落夢想的一代」，姚謙決定以實際行動，Do Something!
姚謙分享，這幾年他最常跑的地方，就是到兩地設有藝術科系的學校，看畢業展。《腳趾上的星光》製作團隊裡的年輕畫家廖震平，就是因為姚謙從北藝大的畢業展，和後來幾次在台灣的群展中，都看過這個名字。「有一次還是在清水的一個小展裡。」其餘如擔任電影配樂及演唱的Woody Woody、梁曉雪、Elin、陳予新，也多半是從校園或小型比賽裡挖掘出來。
「我常想，我25歲的時候，台灣的文藝氣息還很重，同業會互相切磋，老闆願意給機會和資源，媒體也比較友善，但現在的年輕人要創作，相對是艱難的，所以希望在我的能力範圍內，給從事文藝創作的人多一點機會。」
因此，雖然本身是原創小說作者，但在改編過程，姚謙卻放手讓製作團隊去發揮。「因為重點不是要做出第二個姚謙，而是找到一群可以獨立思考的人，創作出屬於這個時代的東西，這樣才有意思。」而姚謙所做的，就是善用之前在唱片業的管理經驗，幫助這群年輕創作者進行目標管理。
「夢想的落實，需要紀律與管理，但夢想的開端，卻不該設限。」姚謙分享，《腳趾上的星光》雖然是個愛情故事，但愛情只是糖衣，真正想分享的，還是告訴年輕朋友，有時候，只是放下姿態過日子，記錄一些感受，不再錯過經過身邊的機會也好。就算還沒準備好，也試著做做看，苦一點、窮一點、慢一點也沒有關係。
重量級推手
曾擔任新力唱片音樂總監、維京唱片和科藝百代總經理、大國大熊星大中華區總經理，成功將Co Co李玟、蕭亞軒、劉若英、趙薇打造成天后級歌手，姚謙堪稱是流行樂壇最會「造星」的重量級推手。
被譽為「最懂女人心詞人」的他，所填的詞不僅叫座，也叫好，王菲〈我願意〉、林憶蓮〈至少還有你〉、辛曉琪〈味道〉等膾炙人口的好歌都出自姚謙的手，憑〈魯冰花〉獲得金馬獎最佳電影歌曲那年，姚謙還只是個初入行三、四年的音樂新手。
在那個唱片業的黃金年代，姚謙憑著一手好詞，和優異的行銷、管理長才，也成就自己的事業巔峰。「人最不幸的，就是自己曾經幸福得要命。」姚謙在自己的書中曾這麼說道。尤其，姚謙從HONDA的汽車銷售員，轉戰唱片業的第一張唱片就是玉女紅星「江玲」的專輯《分手》，一年後被挖角到點將，更逐漸成為點將一線女歌手張清芳、江蕙、江淑娜不可或缺的音樂製作人。
但姚謙最為人稱道的，仍是擅於將「璞玉」打造為「巨星」的慧眼。Co Co李玟雖然在入行之初，就以「十大最受歡迎偶像歌手」之姿備受矚目，但招牌的洋式R&B唱腔、百轉千迴的完美轉音，加上如泣如訴的嗓音，卻是在加盟新力唱片後，由姚謙結合知名音樂製作人鮑比達共同雕琢而成。
隨後加盟維京唱片時，更以獨特眼光挖掘出蕭亞軒和江美琪兩位風格截然不同的歌手。姚謙表示，Elva蕭亞軒獨特的中低音嗓音，是當時唱片市場沒有的聲音，而江美琪天生的好嗓音和真性情，都讓他聯想起王菲，因此捨當時《MTV新生卡位戰》歌唱比賽的第一名蔡依林，而選擇了只得第四名的江美琪。
從主流出走
值得一提的是，江美琪接連發行的前兩張專輯《我愛王菲》和《第二眼美女》中，姚謙除了端出超白金的華人製作陣容，更祭出四千萬台幣的宣傳預算，就是為了以較硬調的英倫搖滾，凸顯江美琪具爆發力的歌喉及個性化風格。
雖然因銷售不盡理想，第三張專輯《悄悄話》改走安全的抒情路線，終於被台灣樂迷接受，衝出十萬張的好成績，但2005年，姚謙仍決定說服總公司，讓江美琪在無約的狀態下發行《戀人心中有一首詩》專輯，並邀請了蔡明亮、趙薇、袁泉等跨界名人錄製「歌詞朗讀音軌」，讓這張專輯增添充滿濃濃的文藝詩歌氣息。
《戀人心中有一首詩》在台灣的反應平平，在大陸卻引起廣大的迴響，不僅連續八週登上中國最具指標的「CCTV中國唱片銷量排行榜」，一、二線城市甚至以賣斷的方式搶貨。
「其實，正版部分也只賣了十幾萬張，在商業上不能算成功。但卻讓我正視一件事，那就是台灣和大陸兩地，對於文藝氣息較重的作品，接受度已有很大的差距。」
在姚謙入主李澤楷的大國文化集團，成立大熊星娛樂，為劉若英打造的專輯大獲成功後，更證明姚謙的觀點。「劉若英的專輯在台灣一直不能算主流，但在電影逐漸崛起的中國，劉若英的電影表現加上知性形象，卻是大腕級歌手。」
在大熊星娛樂時期，姚謙更集合在戲劇表現亮眼的趙薇、黃曉明、劉燁，袁泉、吳彤、朱哲琴等各具特色的音樂人合作的作品，及以往的愛將李玟、蕭亞軒等人的作品，發行了一張合輯《大國咖》。
對姚謙來說，這張合輯不管往前往後看，似乎是一種過渡，是一種對過去主流音樂的總結，也包含了對流行音樂的「出走」。
「但過渡時人的脫軌行為，往往有著他更多潛在的價值。」回顧那三年，姚謙這麼總結道。
藝術有價？
事實上，姚謙在主流音樂的成功，和之後對主流的反叛，都和他對美術的愛好與鑑賞有關。
由於父親是一名水墨畫家，讓姚謙在耳濡目染下，從小就對藝術累積一定的鑑賞力，雖然因為父親認為繪畫難以成為職業，讓他放棄對美術的夢想，在專科時期他仍舊選擇了和美術相關的工業設計科。
姚謙剖析自己在寫詞時，常是「由景生情」。或許也因姚謙的歌詞裡，充滿畫面與細節的情境鋪陳，也沖淡主流音樂裡必備的抒情元素，所帶來的「膩」。
但開啟對收藏的興趣，則是因為1996年在台北誠品看到一場蘇富比拍賣的預展，讓他驚訝的是，這些作品上紛紛標著價格，而且還是兩個價格。詢問工作人員後，姚謙才知道，「原來藝術品是有價格的，而且這價格還不是定價。」當時，姚謙就買下向來以探索原始藝術著稱的劉其偉的「非洲的斑馬」。
「在那之前，我總以為美術品只有美術館裡才能看到，所以我酷愛旅行，為的不是別的，往往是為了到某個城市的某個美術館，去看一眼自己心儀的作品。」
1997年時，姚謙因為出差到新加坡時，看了某國際公司的東南亞拍賣展覽，為那個不同緯度生活的藝術家們創作出來的作品，感到驚豔與莫大的刺激。
回國後，由於東南亞藝術的文獻相對貧乏，姚謙努力地從歷史、人文，甚至經濟層面去拼湊這些和台灣同為西方殖民地的人民，在受到西方文化影響後，所產生的撞擊，也因此慢慢累積出自己在收藏上的方向——「二十世紀亞洲西畫史」。
和中國當代藝術家結緣
近幾年來，姚謙分別在台北和北京，都布置了一個窩。每個窩，都像一個風格獨具的藝廊。
位在台北牯嶺街元大欽品的家，客廳以大面灰色牆面，掛滿十多幅常玉、畢費（Bernard Buffet）、奇斯林（Moise Kisling）、陳澄波等名家畫作的設計，靈感來源是古根漢美術館樓下的一間咖啡廳，其餘空間從普普風擺飾，到古董家具，讓到訪的客人每走一步就驚嘆一次。
而在北京的70坪房子，雖然謙稱沒有太多昂貴的收藏，但臥房床頭的巨大畫作陳文驥「漸離」、客房仿磨石子地板燈光投影的暗黑畫作，和充斥其間的個性雕塑，可以看出到了古城北京，姚謙的思緒更加沉澱。
很多收藏者最津津樂道的，莫過於自己的收藏又增值了幾番。對於姚謙來說，這些收藏在拍賣會上價值多少，對他是沒有意義的。
「反正老了都要捐給美術館的」，姚謙說。包含他的最愛之一，買入時為1,000萬元，現已飆到近4,000萬的常玉〈裸女〉，也包含許多劉野、劉小東等已飆漲上百倍的中國當代藝術家作品。
事實上，姚謙和這些中國當代藝術家結緣的過程，很單純，也很偶然。
姚謙回憶，2002年正好是他對台灣主流音樂困惑最深的時候，所以當時有機會到大陸出差時，他最常往有美術系的大學學校，或是當時還十分破落的北京九七八特區裡跑。
姚謙說，當時劉野正思考以中國「二十世紀初悲劇女性的形象」為主題，除了阮玲玉、周璇外，張愛玲是他最難取材的一個人物，因為當時張愛玲的書被中國當局列為禁書，身為張愛玲迷的姚謙，立馬答應下次幫劉野帶一系列張愛玲的作品讓他參考。
而曾以《三峽新移民》，刷新中國當代藝術品拍賣世界紀錄的劉小東，彼時還只是個需要遠赴台灣進行交換教學，才能勉強糊口的清苦藝術家，在透過友人找到姚謙擔任一個專題畫作的模特兒後，姚謙立即慷慨答應。
「當時，我為了緊接的一場棘手的記者會，整個臉是垮的，加上前前後後站了8小時讓他畫，臉色肯定不太好。」姚謙笑談，最後這幅畫，自然也以「友情價」落入他手裡，現在價值可翻了一百倍不止。
但其實，姚謙從台北到北京的家中，多的是新銳藝術家的出道之作。北京家裡以大象為題的雕塑，就是四川藝術學院一名學生的畢業作品，姚謙開出4萬元人民幣，相當於當時的18萬台幣，讓剛出校園的新人大受鼓舞。
自我的拼圖
姚謙曾說，「收藏，本來就是自我對美術的拼圖。」在十幾年的收藏史中，姚謙不僅拼出自我對收藏的邏輯，也對流行文化有了另一番解讀。
姚謙表示，曾在一篇藝評中看到一句話：「現在華人當代有點走入近親繁殖的結果」，讓他覺得非常有道理，因為他過去二十年所待的台灣唱片圈，就是這樣一個環境。
「有時高度商業化的結果，反而會窄化了這個產業。」提到自己的老本行，姚謙總不免語重心長。
而唯一不因窄化，最後被迫走向陌路的方法，姚謙認為，其一是走出去，其二，則是鼓勵年輕一代勇於創作，記錄屬於當代的生活樣貌與共同記憶。
姚謙觀察，台灣無論歌詞或藝文創作，都比較關注「自我」，大陸的作品則較具「時代感」。但對於新的一代，則有個共通特質，是在網路世界溝通久了，總會形成一方面很大膽、很放肆，另一個層面又其實極為封閉與自我防禦。
笑稱，近兩年來才開始接受自己已步入「中年」事實的姚謙，對應「中年後情結」的態度，卻是善用自己累積的Credit，幫助更多年輕有創意的人繼續創作，讓文化產業有更多不同邏輯與思維。
而姚謙集合兩岸一群Under 30的文創及音樂創作人，耗時兩年完成的《腳趾上的星光》，就是希望打造一個超越原有流行樂壇的高度、深度與廣度，體現「藝術即生活」的文創音樂電影。
並希望兩岸文創人才，能透過文化的力量，在一幅沒有左右、沒有色彩，也沒有包袱的畫布上共同創作，創造出屬於華人這一代的永恆樂章。
