CNEWS匯流新聞網記者潘永鴻／台北報導
今年台北市政府舉辦爵士音樂節，廣受好評，Swing爵士搖擺舞蹈組織更是投入許多精力推廣，台北市議員詹為元今（27）日受訪指出，爵士音樂節不僅展現了音樂的藝術魅力，還成功結合城市空間的活化與創意應用；他說，近年來，音樂節融入更多互動性和多元化的表演形式，吸引了越來越多的年輕人參與，顯示台北市政府推廣文化活動的努力已初見成效。
詹為元建議，未來可以在活動中融入更多台北本地特色，例如結合文化元素，如Lindy hop Swing搖擺舞，讓活動更具吸引力和獨特性。他強調，文化活動的核心在於促進社會多元化和包容性，爵士音樂節已經朝這個方向邁進，但仍有進一步提升的空間。
根據台北市文化局的數據，今年的音樂節吸引了數萬人次參加，不僅包括來自台北本地的市民，也有許多外地旅客專程前來，顯示該活動的影響力正在逐年擴大。詹為元認為，爵士音樂節的發展提供了具建設性的方向，顯示地方議員對推動文化創意產業的重視，也反映出台北市對年輕人與市民文化需求的持續關注。
復古風潮再掀熱度 C2C Swing推全新品牌活動展現文化魅力
隨著1980年代復古風潮的興起，搖擺舞逐漸在全球流行，台灣的搖擺舞社群也趁勢成長，並發展出獨特的文化特色。C2C Swing負責人沈嘉佑表示，除了舞蹈教室與舞廳外，搖擺舞已拓展至營隊、比賽和工作坊等多元形式，專為搖擺舞者設計的音樂團隊也隨之應運而生。他舉例，「The Cat’s Corner Swing Band貓角落樂團」便致力於創作具有台灣在地特色的搖擺舞音樂，並在過去3年舉辦的「一夜搖擺」活動中奠定了代表性的地位。
沈嘉佑透露，2025年將推出全新品牌的「Cheek to Cheek」國際搖擺活動，邀請來自日本的Asian Golden Swing Quartet爵士樂團與鋼琴家Ryohei Kishimoto演出，並特邀澳洲舞者Ramona Staffeld及日本舞者Miyako Miyazaki來台教授課程與工作坊。
沈嘉佑介紹， Ramona擁有超過20年的Lindy Hop經驗，強調文化傳承與舞蹈的快樂本質；Miyako則將街舞技術融入Lindy Hop，注重個人表達與創新。預計這次活動將吸引更多國內外舞者，進一步提升台灣搖擺舞的國際影響力。
C2C Swing行銷負責人馮佳瑜指出，台灣的搖擺舞文化早期從街頭發展，華山、圓山、松菸等地的戶外木地板曾是搖擺舞推廣的起點，這種方式不僅貼近美國與歐洲的街頭文化，還促進了社群的多元化，吸引來自不同背景的舞者參與。她說，相較於亞洲其他國家多以工作室為中心的發展模式，台灣更強調開放空間中的交流，成功建立具有地方特色的文化形態。
馮佳瑜補充，台灣的Swing社群因注重平權與包容，吸引了國際舞者的加入，特別是Switch Taipei推廣的Switch Dance，進一步突顯社群的開放價值，並促進跨文化的融合與交流。她說，儘管台灣錯過了2000年至2010年全球搖擺舞快速成長的黃金期，卻在後續以多元文化交融的方式，打造出獨一無二的文化特色。
為突破瓶頸，C2C Swing今年著力擴大與升級搖擺舞活動，將推動搖擺舞文化的國際化與多元化作為核心目標。活動亮點包括國際音樂合作、頂尖教師工作坊、全面升級的比賽項目以及復古場地的文化價值展示。
馮佳瑜表示，今年活動的一大亮點是來自台灣的貓角落樂團與日本的Asian Golden Swing Quartet（AGSQ）攜手演出，特邀京都鋼琴家Ryohei Kishimoto加入演奏，為比賽現場增添獨一無二的音樂魅力。這些音樂家不僅各自帶來精彩的表演，更將進行聯合演出，融合比賽的緊張與樂趣，為現場觀眾帶來深刻的音樂體驗。
此外，活動還邀請2位國際頂尖搖擺舞教師擔任工作坊與表演的核心人物。來自澳洲的Ramona Staffeld曾於十年前為台灣舞者帶來深遠影響，而來自日本的新星Miyako Miyazaki則以其創新舞風迅速嶄露頭角。馮佳瑜說，他們將帶來為期8小時的密集課程，涵蓋搖擺舞的技術與創意，並於中山堂這一擁有濃厚復古風格的場地中呈現精心設計的表演，深化國際舞者之間的交流。
比賽項目則是今年活動的另一大特色，共設8個競賽項目，涵蓋不同舞蹈風格與創意形式，激發參賽者之間的切磋與創新，讓觀眾見證更多令人驚艷的舞蹈時刻。馮佳瑜特別提到，中山堂作為活動場地的選擇，彰顯了搖擺舞文化與復古場域的完美結合。自2014年起，中山堂首次成為台北林迪節的場地，其平滑地板與獨特美學風格即備受舞者推崇，如今已成為搖擺舞活動的標誌性場域。
照片來源：取自文化局、C2C Swing。
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