藝術與財富

2018台灣新文人茶器名家大展陶色春舞

由

2018 年 3 月 10 日下午 12:11

文．圖：吳德亮｜責任編輯：陽勁邦

遠溯唐宋興起的文人畫，傳承明代文士茶「詩書茶畫」的真性情，至清代文人壺強調人文風貌的創作，正是「台灣新文人茶器名家大展」最重要的精神所在。今年以「陶色春舞」為展出主題，期盼在茶器美學、收藏價值、實用功能與茶質表現之間，求取現代文士茶與新文人壺的最大公約數。

台灣茶器近年風靡兩岸，除了多元繽紛、蓬勃發展的台灣茶藝，藝術家的積極投入，以及文人精神的注入，絕對功不可沒。因此我除了陸續出版《台灣茶器》與《台灣人文茶器》兩本暢銷大書，更從2015年開始，應華山文化創意園區〈華山紅館〉之邀，集合台灣現階段最具文人風貌的茶器名家，於每年開春時節舉辦「台灣新文人茶器名家大展」，至今已堂堂邁入第四年了。

台灣人文茶器　橫跨三世代的傳承大作

打開中國美術史，肇始於唐代、濫觴於宋元，極盛於明清的「文人畫」。至明代文人追求茶葉本色、真味與自然之性，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術的「文士茶」。以及十八世紀清朝中葉興起的「文人壺」，由於文人的參與，將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺，讓壺器開始有了新的生命，茶壺製作也從單純的工藝提升至藝術創作的層次。

因此，遠溯唐宋興起的文人畫，傳承明代文士茶「詩書茶畫」的真性情，至清代文人壺強調人文風貌的創作，正是「台灣新文人茶器名家大展」最重要的精神所在。從最早單純的作為拋磚引玉，到今天逐漸蔚為風氣、引領風騷。今年更以「陶色春舞」為展出主題，期盼在茶器美學、收藏價值、實用功能與茶質表現之間，求取現代文士茶與新文人壺的最大公約數。

事實上，中國陶瓷器在色彩的表現淵遠流長，從唐代開始就有南方越窯青瓷與北方邢窯白瓷「南青北白」相互拼場，此外還有唐三彩陶、黑釉、花釉、絞胎以及釉下彩繪等。至陶藝與茶藝極盛的宋代，更有「定、汝、官、哥、鈞」等五大名窯，加上定窯白瓷系、耀州窯青釉刻花瓷系、鈞窯窯變釉瓷系、磁州窯白地繪黑花瓷系、龍泉窯青釉系、越窯青瓷系、建陽窯黑釉瓷系、景德鎮窯青白瓷系等「八大瓷窯體系」，色彩的表現幾已臻於極致。

至元明清三代達於鼎盛的青花瓷，或清朝琺瑯瓷、紅釉、黃釉、鬥彩、描金、粉彩的五彩繽紛，注入茶器更有豐富飽和的色彩表現。二十一世紀的今天，台灣茶器除了在材質突破、造型創意、實用功能、多媒材的注入等，都有令人刮目相看的表現，色彩的表現尤其豐富突出、變幻無限，創意更不斷超前翻新，成就「台灣新陶色」斑燦多元的人文境界。

台灣人文茶器與清代文人壺最大不同處，在於傳統文人壺名家泰半為或隱或仕的知識分子，深諳文學藝術，或以詩書茶畫抒發情懷，表現封建士大夫的閒情逸致，且大多僅設計壺形委由匠人製作後再銘刻詩書畫印於上。而台灣現代茶器作者大多來自民間，無論學院或非科班出身，卻洋溢更多的活力、生機與熱情，多能以充分的人文思維出發，親手用各自不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味，表現方式也更為繽紛精彩。

細數「台灣新文人茶器名家大展」歷屆展出的藝術家，包括陶器、岩礦、瓷器、漆器、竹器、金銀器、銅雕琺瑯乃至鋦補茶器等，都繳出了漂亮的成績單：金銀茶器從紅遍兩岸的陳念舟大師，到林國信、蔡長宏；台灣岩礦壺從開創者之一的鄧丁壽到三古默農、游正民、吳麗嬌、葉樺洋、吳孟純、江世為；柴燒的翁國珍、蔡江隆、吳淑惠、吳金維、吳堅材；瓷器的蔡永宜、蔡永志。

開創台灣新陶色的張山、李永生、陳雅萍、吳晟誌、林義傑、洪侃、宋弦翰、蔡依儒；窯變天目的江玗、黃存仁；漆藝的廖勝文、李國平；竹器的翁明川、翁偉翔；銅雕琺瑯的呂燕華等，不僅在地域上兼顧「南北平衡」，更囊括老、中、青三個世代，深富傳承意義，而他們的作品至今在兩岸乃至東亞地區，都深受茶人與藏家青睞。

陶色春舞　用色大膽繽紛多變

今年以「陶色春舞」為主題，受邀展出的藝術家自然以用色大膽豐富著稱，飽滿繽紛的色彩以沸沸揚揚之姿撲面而來，像血液裡儲存了火熱的陽光，讓人瞬間爆發高昂的情緒。例如曾任《陶藝》雜誌總編輯、現為和成陶藝工作室副執行長的曾冠錄，不僅數度與詩人藝術家吳德亮合作現代詩畫為主的「新文人壺」、燒出明豔照人的油滴天目之外，還不辭辛苦數度前往江西吉安千年古窯燒出令日本人為之驚艷的木葉天目。